Un historique d’art Internet

Le terme « net.art » n’est pas une nouvelle pièce linguistique et un accident, le résultat d’une défaillance du logiciel qui s’est produite En décembre 1995, lors de la transmission mal présidée d’un e-mail anonyme envoyé à l’artiste slovène Vuk Cosic. Entre le labyrinthe alphanumérique, COSIC a trouvé un terme lisible – « net.art » – qui a commencé à utiliser pour se référer à l’art du réseau et des communications. Le terme a été diffusé en tant que virus entre les communautés Internet interconnectées et a rapidement été supposée décrire une variété d’activités quotidiennes. Le Net.art a permis des communications et des graphiques, des e-mails, des textes et des images pour avouer et interagir; Facilitant que des artistes, des passionnés et des critiques des idées d’échange de technologies et ont partagé un intérêt commun pour le maintien d’un dialogue permanent.

net.art signifiait des détournements dans le réseau, la parole à travers des textes et des images uniques, définis davantage plus par les liens, les courriers électroniques et les échanges que par une esthétique « optique ». Quelles images de Net.art Projets apportent à cette page en dehors de leur espace HTML natif, en dehors de leur qualité de réseau, de leur habitat social, il suppose en ce qui concerne Net.Art l’équivalent à voir les animaux dans des zoos.

Du début Les Net.artistes ont eu de gros objectifs. Une grande partie de la brève histoire de Net.art a vu comment ses pratiquants ont été collaborés consciemment dans des objectifs collectifs et des idéaux, tirant parti des particularités d’Internet, d’immédiateté et d’immatérialité. El E-mail, la forma dominante de comunicación fuera y dentro de las comunidades del net.art, ha permitido a todo aquel que esté conectado la posibilidad de comunicarse dentro de un espacio de igualdad, donde se traspasan las fronteras internacionales, instantáneamente, cada jour. Tout cela était d’une grande importance pour ceux qui lors de la seconde moitié des années 90 ont parlé de Net.art. Construire une communauté plus égalitaire dans laquelle l’art était notoirement présent dans chacune des activités quotidiennes était un idéal collectif.

Entre 1994 et 1998, au cours de laquelle de nombreuses communautés orientées art ont été formées, Internet a permis au filet .Artistes à travailler et à parler de la marge des bureaucraties des domaines institutionnels, sans lequel cela leur a supposé être marginalisé ou ayant besoin de cette communauté. L’atmosphère en ligne était Vivaz et Gregaria, et nous trouvons, nous trouvons un auditoire de Net.art au début, qui comprend des listes de diffusion des abonnés comme Rhizome (www.rhizome.org), l’un des premiers sites dédiés à l’art de la nouvelle moitié; Syndicat (www.v2.nl/yndicdicate), une liste originée de la politique et de la culture de l’Europe de l’Est; Et Nettime une plate-forme orientée politique et théoriquement qui a été une grande transcendance pour les intellectuels de la technoculture.

Tout comme ils l’ont déjà fait surréaliste et des situations, le Net.artistes avait depuis le début un grand passe-temps pour publier des manifestes et susciter des controverses – quelque chose qui était possible dans de nombreux cas grâce aux publications telles que la série Nettime ZKP (www.nettime.org/pub.html) et me lire (en référence aux instructions d’aide à l’installation de logiciels); Une anthologie des écrits annoncée dans le site le plus récent a été publiée l’année dernière comme README! Culture ASCII et la vengeance des connaissances (culture et vengeance des connaissances). Peut-être une grande partie de l’énergie provenant de l’art et des communications a été motivée par les importants changements politiques qui ont eu lieu en Europe au milieu des années 90, date à laquelle le Net.art a commencé à prendre forme.

Bien que Internet est devenu récemment contrôlé par de grandes entreprises de communications américaines, nous ne pouvons pas oublier que pour l’Europe – en particulier l’Europe de l’Est et la Russie Internet était particulièrement cruciale dans ses premières années en tant qu’environnement artistique (comme c’était aussi pour les domaines militaires et académiques en tant qu’outil. pour les communications). La naissance et le développement d’une « société civile » (lu « post-communiste et néolibérale ») en Europe orientale au début et au milieu des années 90 se sont caractérisées par une ouverture de la moyenne au pluralisme politique. À cette époque pour les artistes et experts européens en moyenne moyenne, Internet avait toujours un certain halo utopique. L’Institut Open Society Institute of Georges Soros et d’autres ONG Centres fondé sur le développement des médias -Aral comme Ljudmila à Ljubljana, Slovénie et Open Society, où Cosik travaille toujours – a également créé des programmes éducatifs sur des logiciels et des ordinateurs, en faisant une main-d’œuvre relativement facile. Les passionnés ont motivé en participant au nouveau monde de communication international passionnant.Alors que le commerce de l’Est s’est ouvert à l’Occident, la technologie et les centres de nouvelle moyenne auxquels ils avaient adhéré étaient fréquemment utilisés comme une preuve fiable de réforme culturelle et politique ainsi que de la collaboration internationale.

en 1994, Internet n’était encore pas exploré. Popularisé par des pages qui possédaient les passe-temps et les histoires personnelles de leurs rares utilisateurs, de la publicité des entreprises de technologie ou de la promotion de toutes sortes de communautés en ligne, le réseau s’est éloigné de l’ascèse des murs blanches des galeries et des ironies prétentieuses du néo-conceptualisme. En fait, pour la culture d’art épuisée et exploitée dans le commerce qui a triomphé dans les années quatre-vingt et qui a chuté au début des années 90, c’était une découverte lorsque Internet a commencé à se propager. Et certaines personnes liées aux institutions du monde de l’art connectées à cette époque.

En 1994 et 1995, de petits groupes de la gauche, des intellectuels technologiques vertueux, des subverties et des artistes avaient commencé à se rencontrer dans des points concrets de la réseau tel que la chose, Aleph, Nettime et le puits. Les listes de diffusion et le BBS (système de la carte BULLETIN – Système d’information via des bulletins électroniques) ont supposé plus que les structures de distribution et de promotion: elles étaient au même temps de contenu et de communauté. Comme l’usine d’Andy Warhol, où les personnes et les méthodes de production et de distribution faisaient partie du sens du projet.

Parmi les sites mémorables de ces débuts sont ¤da « Web, Irational.org et Jodi .org. äda « Web organisé par Benjamin Weil (commissaire des arts médiatiques récemment nommé au Musée de l’art moderne de San Francisco (voir Jana, p.166) qui était déjà actif dans le monde de l’art avant de fonder ä da avec John Borthwick en 1994 et a déjà fait une discours de base pour l’art basé sur le Web: Weil a invité des artistes comme lawrence Weiner, Jenny Holzer, Julia Scher et Vivian Selbo à expérimenter des outils et des espaces Internet, collaborer avec les fabricants et les concepteurs de talents. äda  » Web avait une destination inhabituelle Taricon Alley: au début en 1997, il a été acquis par un fournisseur de contenu local appelé villes numériques; après, au début de 1998, la nouvelle société a été achetée par AOL, qui n’avait pas seulement compris l’utilisation de l’utilisation d’¤da. Finalement, la plate-forme a trouvé une maison qui deviendrait permanente au Walker Art Center (Adaeveb.walkerart.org)

Irational.org (nom évidemment positionné contre la logique de l’industrie capitaliste) a été créé par l’analyste des systèmes britanniques converti en bruant «anartiviste». Son premier travail sur Internet, fait en 1994, était un projet appelé Kings Cross Phone-in. En lui Bunting envoyé sur une page Web et plusieurs messages répertorie les numéros de téléphone de 36 cabines téléphoniques qui ont entouré la gare de King Cross à Londres, invitant les gens à appeler ces téléphones et à dire quelque chose à tout moment de la journée. Les appels ont créé une intervention musicale qui interrompit la routine de ce lieu de transport urbain, permettant aux voyageurs qui ont circulé vers la gare de Charmen avec des étrangers de partout dans le monde qu’ils ont appelé simplement bonjour. La fonctionnalité des travaux de réseau a été comprise au niveau des appels téléphoniques amicaux et comment un espace public pourrait être reconfiguré sensible et socialement. Depuis 1994, Bunting Modus Operandi est de créer des emplois / événements nécessitant une technologie basse et fonctionner aussi facilement et directement que des graffitis: subversions simples générées par une condamnation anarchiste. Pour les citoyens, il a un héros populaire.

Jodi.org a également acquis le degré de culte dans le monde de la nouvelle moyenne. Une collaboration entre Dirk Paesman et Joan Heemskerk, Jodi.org a été fondée après avoir passé deux ans à San Jose, en Californie, à proximité des entreprises telles que Netscape et Apple. Le premier terme du travail de JODI.ORG est la machine, car le Slogan Hacker dit « Nous aimons votre ordinateur ». Lorsque vous examinez de nombreux projets JODI.ORG, vous pouvez voir des échantillons du code HTML. Ce qui est généralement caché sur une page Web, la programmation devient une partie du contenu visible dans une telle vaste soupe alphanumérique qui surprend souvent même les experts les plus informatiques. Normalement, les projets JODI.ORG offrent des possibilités d’interaction; Dans http://404.jodi.org, par exemple, le visiteur est invité à indiquer son entrée dans la boîte de dialogue Site. Cependant, ce que l’on introduit sera piraté et 404 expulsera l’adresse IP de l’utilisateur à l’écran. Jodi.org vous entretient et votre machine dans une langue et un matériel de réseau.

En 1996, il était clair que les technologies Internet devenaient une grande rapidité dans un phénomène économique et culturel de grande pertinence, et que l’économie numérique semblait offrir des possibilités mystérieuses et nouvelles, même pour faire cru à des fournisseurs de contenu. .

Compte tenu de ces projets tels que äda « Web se trouvaient sur la touche des publications d’art, beaucoup se sont demandé si Internet ne pouvait pas fournir d’hébergement d’espaces alternatifs et de publications ainsi que pour les personnes qui créent. Nourrir. , Stim, Word, New York Online, Bianca « S Shack Smut, €Da » Web, Suck, Rhizome, Aleph – Tous ils ont été créés, publiés et diffusés, investissent très peu d’argent. Au début, ils ont été principalement promus par l’enthousiasme et pour le sentiment fort que le dumping d’argent que les capitalistes de la Société consacraient au réseau assuraient l’intérêt des nouveaux types de contenu que ces sites fournis.

Signification des projets de base exploraient des chemins différents Pour rester économiquement, les Net.artistes allaient continuer à définir leurs mouvements. En mai 1996, un groupe de Net.artistes s’est réuni à Trieste, en Italie, lors d’une conférence appelée Net.art en soi. Notes de cette fin. TR sont toujours disponibles sur le réseau (www.ludmila.org/naps), mais ils sont mieux résumés par la fausse page CNN.com publiée pour commémorer l’événement (www.ludmila.org/naps/cnn/cnn.htm). « Le Net.art spécifique est déclaré que possible » résonne dans le propriétaire. Les liens vers des projets Net.art depuis lors sont impliqués dans des hauts maladroits comme « art sans engagement social, sont impossibles » et « aujourd’hui il n’y a plus »

au-delà de la parodie amusante du filtre de la CBI-corpore NCN News, la préoccupation concernant la colonisation rapide d’Internet par le principal courant des médias et le destroyer de l’entreprise Monster devenait plus grand. Parallèlement à Net.art en soi, l’artiste de New York Paul Garrin a commencé Name.Space, un projet dont il essayait d’élargir l’ensemble des composants limités d’URL (.com, .NET, .CH, .che,. .org, .jp). La logique de nom.space (nom.espacio) a proposé que s’il existe un ensemble de noms extensible pour les sites Web, il serait plus difficile pour les sociétés et les individus monopolisant les adresses Web. Depuis quelque temps, le projet Garrin a exigé un processus judiciaire compliqué afin de briser le nom de nom monopolistique et manquait de prétention artistique. Cependant, il a partagé avec les œuvres contemporaines de Muscovita Alexei Shulgin et Heath Bunting un intérêt pour l’organisation littérale de l’espace public du réseau. Shullgin et buisson Projets d’ALL (www.desk.nl) et possédez, soyez Possédée ou rester invisible (propre, posséder ou rester invisible) (www.irational.org/heath/_readme.html), respectivement – démontrez que les noms de domaine choisi (par exemple, www.artforum.com, www. Love.com) Contribuer à définir qualitativement Internet, pouvoir être, néanmoins, contextualisé et récupéré de manière intéressante. Les projets « hypertextuels » de ces artistes ont incorporé des textes personnels sur Internet, qui ont dramatisé l’expérience subjective (et déconcertante) de la négociation d’un espace hautement mercantilisé et particulièrement public.

en 1997, le Net.art a explosé. Ils ont vu les emplois légers amusants comme 7-11 (une liste d’e-mails, archivés comme 7-11.org), le bureau est (organisé par Shulgin, www.easylife.org/desktop), forme d’art (également incontrôlé par Shulgin , www.c3.hu/collection/form), fait effectué (Vuk Cosik, www.ludmila.org/~vuk/dx) et Easylife (domaine shulgin, www.shulgin.org), ainsi que des emplois plus graves tels que Mon petit ami est rentré de la guerre (mon petit ami est rentré de la guerre) de Olor Lialina (www.teleportacia.org/war) et le logiciel collectif STALKER COLLECT I / O / D (www.backspace.org/iod/iod4winupdates. HTML). À cette époque, les femmes net.Artistes commencent à occuper une position plus représentative dans le chandelier. Rachel Baker, Beth Striker, Josephine Bosma, Shu Lea Cheeng, et la Vnsmatrix ne sont que quelques-unes des femmes qui faisaient du travail intéressant. Le VNSMatrix (Lire « Vénus ») a été des précurseurs exceptionnels pour les Net.artistes qui explorent des problèmes féministes. Un groupe de femmes australiennes vivant dans et autour d’Adélaïde, en Australie. La VNS a publié leur « manifeste ciberfeministe » en 1991.Là, ils ont écrit, par exemple: « Nous sommes la chatte moderne / l’impénétrable implacable anti-zone positif / que nous voyons de l’art avec notre chatte nous faisons de l’art avec notre chatte / nous croyons en la folie de passager en sainteté et en poésie / nous sommes le Le virus des nouvelles perturbations du monde / la rupture du symbolique de l’intérieur / saboterateurs des grands courants de papa / le clitoris est une ligne directe de la matrice VNSMatrix « (sysx.org/vns/manifiesto.html).

Cheang, le cinéaste, après la mort de Fresh (1994) a créé une série de sites Web déjà en 1997 et 1998. Dans son achat, obtenez un projet (Achetez-en une autre) (www.ntticc.or.jp/ Accueil2) Maintenant, une partie de la collection ICC, explorée la technologie et l’accès en Asie, en Afrique et en Australie, d’une position considérée comme « Cybergarajera ». Le travail de la cybergranja, dans le projet Cheng, consistait à faire sa vie en dehors d’une « boîte numérique Dubable », supposée un ordinateur portable et un autre équipement qui lui a permis de réparer ses réunions sur les serveurs ICC. Aussi à cette époque, Cheang a été invité à produire le premier site Web de Guggenheim. Brandon (www.brandon.guggenheim.org), basé sur la vie de Brandon Teena (Objet du film récent « Boys Don » T Cry « ), a été développé au cours d’un an et a été présenté en 1997. racontant la vie de biologie Les femmes qui vivent et aiment comme un homme, brandon.guggenheim.org ont gardé le jeu de genre dans un réseau, avec Cheang et son groupe de discussion. Il y avait aussi une composante hors ligne importante: un forum s’est tenu au théâtre Anatomicum, une Théâtre néerlandais néerlandais néerlandais qui a déjà utilisé des chirurgies expérimentales du genre en prisonniers; un autre (forum) sur la loi en Cibler a eu lieu à Harvard, ressuscitée un cas de « cyber-viol », s’est produite lorsqu’un homme était surpris aimant comme une femme Dans un salon intime.

tandis que la plupart des participants se sont priés de sa détermination relative en tant que Net.Comunity, le cyberfeminisme est devenu une question d’intérêt pour quelques-uns. Sparks de conflit quand en juin 1996, il a été envoyé Ou le manifeste de Anne de Haan « Le vagin est le patron sur Internet » (le vagin est l’Internet du patron) à Nettime. (Le texte est archivé à l’adresse www.rhizome.org/cgi/to.cgi? Q = 698). Les modérateurs de la liste ont déclaré que ceux qui sont intéressés par le féminisme prendraient la discussion ailleurs, aux plates-formes de femmes telles que le réseau de vieux garçons (www.nettime.org/oldboys).

A NET.Artista (« Femme »), L’Olia Lialina russe, a continué à présenter des œuvres spécialement attrayantes, sur ce qui était très prévu de son « homme » (homme) est révélé un gagnant de prix et des commissions régulières. Mon petit ami est revenu de la guerre, par exemple, est un récit de film d’une romance prédestinée. Les travaux de Lialina, qui suggèrent souvent un intérêt pour une beauté physique et des aspects personnels des relations amoureuses, différenciant des œuvres d’autres noms Net.artistes, ont exploré dans les documents juridiques les plus récents, sans distinction, des questions relatives à la répartition de l’art, et traiter des systèmes de navigateurs. Son projet de «guerre» (guerre), qui a utilisé une programmation de base de «Marcos», a été commenté par Le Lev Manovich, professeur d’histoire de l’art à San Diego à l’Université de Californie, dans «Directement de l’écran» (derrière l’écran ), un essai perspicace sur de nombreuses influences particulières des œuvres de Net Net.artistes. Manovich suggère que le patrimoine visuel de l’écran, l’assemblage parallèle et les cadres sont répétés dans des temps de «guerre». Les visiteurs du site de Lialina sont encouragés à expérimenter, créant des cadres dans des cadres ainsi que de nouvelles combinaisons de texte et d’image. Nous pourrions faire valoir que mon petit ami est revenu de la guerre est une mise à jour des théories Eisensteins sur l’assemblage dans les limites du navigateur Web.

En faisant une description de 1997, on peut penser que le formalisme a prévalu, avec des projets Tels que le bureau est et forment de l’art qui a invité des artistes à créer des travaux à l’aide d’un ensemble défini d’objets HTML ou de protocoles. Le bureau est un échantillon de Net.art Sémininal. Votre prémisse était simple: les participants se rendraient aux tentatives de votre écran de bureau de la CPU, ce qui devient ce que vous voyez lorsque vous redémarrez votre ordinateur et aucune application ne fonctionne. Ceci est le point de départ de l’utilisateur, l’endroit où l’organisation, l’interface réseau, les raccourcis et le téléchargement de pages ou d’images pourraient résident. Dans sa déclaration de conservation de Shulgin Alexei Shulgin explique que le bureau est un psychanalyste sympathique, sympathique, la face quotidienne des ordinateurs, ou peut-être que la dernière chose que vous voyez avant de terminer une session.Les présentations nous parlent de « une gamme » des révélations personnelles subtiles (par exemple, l’icône d’un dossier intitulé « BakersSexualité », comme dans la sexualité de Rachel Baker – seulement nous pouvions regarder à l’intérieur!) Jusqu’à des accords les plus éblouissants de l’iconographie du bureau, comme celui proposé par M @, c’est-à-dire Matt (le projet Baker est hébergé sur www.irational.org/tm/desktop.gif et celui de M @ à www.easylife.org/desktop/desktops / [email protected]).

Il y avait aussi une série de jeux d’identité cette année-là. Certains sont non identifiés sont les favoris qui ont publié leurs textes à Rhizome et à Nettime sous le nom de critiques Timothy Druckery et Peter Weibel, utilisant leurs e-mails ». (Seulement un de ces textes est toujours disponible: l’examen contrefait de Heath Bunting par l’artiste prétendant être Tim Duckerey, est archivé à Nettime à l’adresse www.nettime.org/netime.w3archive/199712/msgoo36.html). Il y avait aussi une fictive Keiko Suzuki, qui a lancé un nouveau service de liste, empruntant le nom 7-11. Sur le réseau, les falsifications de l’identité sont vraiment faciles à réaliser et ces farces colorent le cyberespace d’un imprédit d’air ludique et malicieux. 7-11 était dédié à l’irrationnel et excessive. De manière opérationnelle, il a travaillé comme une liste de grand volume: les gens ont été envoyés et lus plusieurs fois par jour. 7-11 était la ferraille, l’art de l’e-mail, la confusion, les blagues, les notes, les blagues, les notes de personnes qui confondent la liste avec un service offrant toutes sortes d’avantages au grand magasin. Keiko Susuki, il s’est évaporé lorsque la liste était sauf si, il était probable que l’avatar a partagé autant de blagues en ligne, se lassera du discours enivrant typique envoyé à des listes comme Rhizome et Nettime.

Nonobstant l’affaire Summit Les identités volées étaient sans aucun doute la reproduction que l’artiste slovène Chico-Bad Vuk Cosic a fait le document de DocumTa X, Donate Document. COSIC, qui a récemment fait une série brillante du film ASCII (y compris la gorge profonde (gorge profonde) en ASCII!), Pour copier le site effectué une utilisation d’un programme de robot facilement disponible, (ou « Bot »), pour le moment Lequel le document a annoncé qu’il serait bientôt supprimé du réseau. L’Helena de Troy du monde de l’art hors ligne, le site Web du document X était, à l’avis de cosic, trop institutionnel et prétentieux de dévaster, beaucoup moins parce que sa disparition a été traitée cérémoniellement. COSIC, qui a été défini par la presse en tant que « Hacker européen de l’Est », a déclaré que le site du Robado Documa était sadiolade et a proclamé que les « enfants idéaux de Duchampamp » « .

Peut-être le plus Un travail artistique ambitieux de 1997 est venu de l’E / S / D collectif, qui a présenté un navigateur Web. Quand j’ai demandé à Simon Pop I / O / D, membre de la décision de développer des logiciels, il a répondu: « Nous essayons de répandre l’idée de » culture comme logiciel « et de rompre avec certains des sujets des courants de créateurs de logiciels. Quand le Le système d’exploitation commence à être décrit comme une ressource naturelle, les alarmes doivent paraître ». Un outil logiciel pour le réseau, Web Stalker Lee HTML Différemment des navigateurs traditionnels tels que Netscape Navigator et Microsoft Internet Explorer. Au lieu de visualiser ce que les concepteurs et les producteurs pensent être vus, Web Stalker Projects des liens externes à partir de la page HTML spécifique. Il suffit de mettre, le navigateur I / O / D localise en dehors de l’espace entre les pages Web. Depuis la perspective la plus large, le stalker Web supposait une rotation paradigmatique dans Net.art: les pages Web ont soudainement disparu, leurs applications pour le réseau sont devenues quelque chose de nouveau.

Le mouvement des pages Web qu’il a poursuivi en 1998, Bien que le logiciel, le terrorisme, la radio et l’institutionnalisation novienne de Net.art deviennent les points chauds de la recherche. Les pages Web, s’ils attendaient une attention particulière dans ce climat, sous la pression de l’augmentation à laquelle elles ont été soumises à cette année ont été soumises à une teneur très volatile – telle que le magazine électronique de Hobyist Hobyist de Heath Bunting et Natalie Jeremijenko, offrant des instructions sur la clonage la peau humaine à la maison, par exemple, ou même les surmonter. L’artiste de New York Mark Napier, par exemple, a fait deux pièces intéressantes qui détruisent et défigurent respectivement les objets HTML. Sa décharge numérique (www.potatoland.org/landfill) et sa déchiqueteuse (www.potatoland.org/shreder) utilisent les composants de n’importe quelle page Web et de son code les reconfigure dans une nouvelle conception (déchiqueteuse) ou ajoute une série de nouveaux composants. d’autres pages (décharge). Ces œuvres sont dynamiques et amusantes, un peu comme les poupées Voodoo pour les sites Web: entrez une URL et un aspect que le site sélectionné est transformé.

En 1998, le Mongrel collectif britannique Vérifiez un produit Spewware gratuit nommé Heritage Gold (www.mongrel.org/uk/heritageGold). Basé sur l’éditeur d’images Adobe Photoshop, Heritage Gold remplace ses outils et commandes conventionnels (« Agrandir » (agrandine), « Aplane » (aplane)) par des termes imprégnés de charge raciale et de classe (« Définir la caste », « sonne sur le Skin hôte « , » Faites pivoter la vue du monde « ). Graham Harwood, membre de Mongrerel décrit les compétences de cette pièce: « Vous pouvez inventer une nouvelle famille … vous pouvez faire de l’immigration, le rapatriement ». Les menus du programme permettent aux utilisateurs d’ajouter, de modifier ou de réduire les niveaux et les inflexions des caractéristiques de chaque course dans leurs propres images, du chinois aux Africains, des Indiens de l’Est aux Caucasiens. Le but-beauté de l’or du patrimoine est sa sincérité en tant qu’outil logiciel socialement impliqué. Très peu d’instruments et de matériaux – y compris les logiciels et les ordinateurs – que nous travaillons quotidiennement sont explorés pour révéler les lignes par lesquelles ils reproduisent, soutiennent ou permettent simplement d’oppression sociale ou de relations économiques.

net.art a produit un sentiment très différent en 1999, comme un certain sentiment de popularité et en attente de pertinence semblait autoriser le travail du Net.artistes. Basé sur New York L’artiste Maciej Wisniewski a conçu Netomat (www.netomat.net), un projet que pour lui et pour l’administrateur de conservateur Tamas Banovich supposait quelque chose et faire du shopping autour de l’industrie. Avec une bruscience pour mettre fin aux mots et aux images, contrairement aux moteurs de recherche conventionnels, qui ne renvoient que des pages Web, le logiciel Netomat produit pour un bon collage. Plusieurs artistes ont commencé à tirer parti des possibilités de commerce électronique, à la fois dans l’accès à la fourniture et dans la construction de leurs propres galeries en ligne, telles que Olia Lialina (art.TeleportaCia.org/art-ons4.html) et John Simon Jr. (www.numeral.com/everyicon.html). Wolfgang Staehle, Banovich Tamas, Maarie Ringler, Rachel Baker et d’autres Net Net.art illuminés ont commencé à recevoir ce qui est maintenant devenu un torrent d’invitations à parler en séminaires et à des conférences sur Internet. En réalité, le Net.art avait acquis une reconnaissance suffisante, sinon Prestige, qui est venue avec une certaine surprise depuis le sixième des prix donnés aux artistes de Creative Capital, une nouvelle fondation pour les arts, est allé à l’arrêt des personnes qui ont travaillé sur des projets Internet . Et bien sûr, cette année, le Net.art n’était pas seulement inclus dans la Biennale de Whitney, mais était également représenté avec une grande variété de projets, dont il y avait des œuvres de Fakeshop, Ben Benjamin, Annette Weintrauub, Mark Amerika, Ken Goldberg, et  ®ttmark, entre autres.

conçu à l’origine comme un domaine social alternatif où l’art et la vie quotidienne ont été fusionnés, Net.art pouvait maintenant sembler menacé de son propre succès – ce qu’il suppose, probablement, l’affectation de Un degré du fait d’avoir atteint une impasse, un esprit anti-institutionnel qui l’a prise plus à l’intérieur si elle est de la clôture institutionnelle. Cependant, la capacité internet prodigieuse à présenter et à inspirer les œuvres artistiques «hacktivistes», politisées, ne devrait pas être rejetée. Et puisque le réseau se déplace de manière précipitée vers la convergence avec la télévision, de nouvelles stratégies sont prétendant de toute urgence à la manœuvre, souveraine, vers un environnement total de plus en plus réalisable. Dans son essai « L’ABC de médias tactiques » (1997), David García, artiste et activiste des médias, et Geert Lovink, membre des médias néerlandais Adilkno et modérateur de Nettime, décrivent les approches que les travailleurs culturels les plus ambitieux de Les Net.art ont adopté et sur ceux qui continuent à demander: « Comment utilisons-nous -as les consommateurs – les textes et les artefacts qui nous entourent? » Trouver sa réponse dans la pratique de la vie quotidienne de Michel (1974) de Cereau: « Tactiquement ». « Voilà. » García et Lovink continuer, « sur les routes les plus éloignées, créatives et rebelles qui ont été imaginées auparavant … une esthétique existentielle. Une esthétique des furtives, trompeuses, interprétations, discours, promenades, shopping, voeux. Blagues ingénieuses, où l’astucieux de Le chasseur, manœuvre, situations polymorphes, découvre amusement, poétique mieux que la guerre « .

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