Un istoric de artă Internet

Termenul „net.art” nu este atât de mult o nouă monedă lingvistică și un accident, rezultatul unui eșec al software-ului care a avut loc În decembrie 1995, în timpul transmiterii neprefăcute a unui e-mail anonim trimis către artistul sloven Vuk Cosic. Între labirintul alfanumeric, Cosic a găsit un termen lizibil – „net.art” – care a început să se refere la arta rețelei și comunicațiilor. Termenul a fost difuzat ca un virus între comunitățile interne interconectate și sa presupus că descrie o varietate de activități zilnice. NET.ART a permis comunicații și grafice, e-mail, texte și imagini pentru a mărturisi și a interacționa; Facilitarea faptului că artiștii, entuziaștii și criticii de idei de schimb tehnologic și au împărtășit un interes comun pentru menținerea unui dialog permanent.

net.art a însemnat detournements în rețea, vorbire prin texte și imagini unice, a definit toate acestea legăturile, e-mailurile și schimburile decât printr-o estetică optică. Ce imagini ale proiectelor Net.art aduc la această pagină văzută în afara spațiului HTML nativ, în afara calității rețelei, habitatului lor social, presupune în legătură cu net.art echivalentul pentru a vedea animalele în grădinile zoologice.

de la început Net.artiștii au avut obiective mari. O mare parte din istoria succintă a Net.art a văzut cum practicanții săi au fost colaborați în mod conștient în scopuri colective și idealuri, profitând de particularitățile internetului, imediate și imateriale. E-mailul, forma dominantă de comunicare în afara și în cadrul comunităților net.art, a permis oricui este legat de posibilitatea de a comunica în cadrul unui spațiu de egalitate, în care frontierele internaționale sunt transferate, instantaneu, în fiecare zi. Toate acestea au fost de mare importanță pentru cei care în a doua jumătate a celor nouăzeci au vorbit despre Net.art. Construirea unei comunități egalitare în care arta a fost prezentă în mod obișnuit în fiecare dintre activitățile de zi cu zi a fost un ideal colectiv.

între 1994 și 1998, moment în care multe dintre comunitățile orientate spre artă au fost formate, internetul a permis netul .Artiștii de a lucra și de a vorbi despre marginea birocrației din domeniile instituționale, fără de care acest lucru le-a asumat marginalizați sau au nevoie de acea comunitate. Atmosfera online a fost Vivaz și Gregaria, iar în ea găsim o audiență redusă de Net.art, care include abonații liste de discuții ca Rhizome (www.rhizom.org), unul dintre primele site-uri dedicate artei de noi jumătăți; Syndicate (www.v2.nl/syndicate), o listă origată a politicii și culturii din Europa de Est; și netime o platformă orientată spre politică și teoretic, care a avut o mare transcendență pentru intelectualii tehnoculturii.

Așa cum au făcut deja surreal și situațiști, net.artiștii au avut de la început un mare hobby pentru a publica manifestări și trezește controversat – ceva care a fost posibil în multe cazuri datorită publicațiilor, cum ar fi seria Nettime ZKP (www.nettime.org/pub.html) și citiți-mă (în funcție de instrucțiunile de ajutor pentru instalarea software-ului); O antologie a scrierilor anunțate în cel mai recent site a fost publicată anul trecut ca fiind readme! Cultura ASCII și răzbunarea cunoașterii (cultura și răzbunarea cunoașterii). Poate că o mare parte din energia provenită din artă și comunicații a fost motivată de schimbările politice importante care au avut loc în Europa la mijlocul anilor ’90, moment în care net.art a început să se formeze.

Deși internetul a devenit recent controlată de companiile mari de comunicații americane, nu putem uita că pentru Europa – în special Europa de Est și Rusia Internetul a fost deosebit de crucial în primii ei ani ca mediu artistic (așa cum a fost și pentru zonele militare și academice ca instrument pentru comunicații). Nașterea și dezvoltarea unei „societăți civile” (citesc „postcomunist și neo-liberal”) în Europa de Est la început și la jumătatea anilor nouăzeci a fost caracterizată printr-o deschidere a mediului la pluralismul politic. La acel moment, pentru artiștii și experții europeni în medie, internetul avea încă un anumit halo utopic. Institutul de Societate Deschisă din Georges Soros și alte ONG-uri au fondat centre pentru dezvoltarea mass-media – ca Ljudmila în Ljubljana, Slovenia și Societatea Deschisă, unde lucrează în continuare Cosik – a creat și programe educaționale pe software și computere, făcând o muncă relativ ușoară Entuziaștii motivați de participarea la noua lume a comunicărilor internaționale interesante.În timp ce comerțul de est sa deschis spre vest, tehnologia și centrele de noi medii la care au aderat au fost frecvent utilizate ca o dovadă fiabilă a reformei culturale și politice, precum și colaborarea internațională.

în 1994, Internetul era încă puțin explorat. Popularizat de paginile care aveau hobby-urile și povestirile personale ale câtorva lor utilizatori, publicarea companiilor de tehnologie sau promovarea tuturor tipurilor de comunități online, rețeaua sa îndepărtat de ascetismul zidurilor albe ale galeriilor și ironii pretențioase ale neo-conceptualismului. De fapt, pentru cultura de artă epuizată și exploatată comercial care a triumfat în anii optzeci și că a căzut la începutul anilor ’90, a fost o descoperire când internetul a început să se răspândească. Și unii oameni legați de instituțiile lumii de artă conectate la acel moment.

În 1994 și 1995, grupuri mici de intelectuali de tehnologie stângă, virtuoasă, unii subversivi și artiști începuseră să se întâlnească în puncte concrete ale rețea, cum ar fi chestia, Aleph, Nettime și Bine. Listele de corespondență și BBS (sistemul de bord Buletin – sistemul de informații prin buletine electronice) au presupus mai mult decât structurile de distribuție și promovare: au fost în același timp conținut și comunitate. Ca și Fabrica de Andy Warhol, unde atât oamenii, cât și metodele de producție și de distribuție au făcut parte din sensul proiectului.

Printre site-urile memorabile ale acestor începuturi sunt äda „Web, irațional.org și Jodi .org. äDA „Web curat de Benjamin Weil (comisarul recent desemnat de arte media de la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (vezi Jana, P.166) care a fost deja activă în lumea artei înainte de a înființa ä da cu John Borthwick în 1994 și a făcut deja un discurs de fundație pentru arta web: Weil a invitat artiști precum Lawrence Weiner, Jenny Holzer, Julia Scher și Vivian Selbo pentru a experimenta unelte și spațiu de internet, colaborarea cu producătorii și designerii de talente. äda ” Web a avut o destinație neobișnuită de alee Taricon: la început în 1997 a fost achiziționată de un furnizor local de conținut numit orașe digitale; după, la începutul anului 1998, noua companie a fost achiziționată de AOL, care nu a înțeles doar folosirea din äda. În cele din urmă, platforma a găsit o casă care ar deveni permanentă la Walker Art Center (Adaeveb.walkerart.org)

irational.org (numele poziționat în mod evident împotriva logicii industriei capitaliste) a fost creat de analistul sistemelor britanice convertite în Heath Heath „anartivist”. Prima sa lucrare pe Internet, făcută în 1994, a fost un proiect numit Kings Cross Telefon-in. În el Bunting trimis pe o pagină web și mai multe e-mailuri listează numerele de telefon de 36 de cabine de telefon care înconjurau gară regele încrucișate din Londra, invitând oamenii să cheme aceste telefoane și să spună ceva în orice moment al zilei. Apelurile au creat o intervenție muzicală care a întrerupt rutina acestui loc urban de transport, făcând posibilă călătorilor care au circulat spre stația de Charmen cu străini de oriunde din lume pe care i-au chemat pur și simplu să-i salute. Funcționalitatea lucrărilor de rețea a fost înțeleasă la nivelul apelurilor telefonice prietenoase și modul în care un spațiu public ar putea fi reconfigurat sensibil și social. Din 1994, Butuing Modus Operandi a fost de a crea locuri de muncă / evenimente care necesită tehnologie scăzută și de lucru la fel de ușor și direct ca graffiti: subversiuni simple generate de o convingere anarhistă. Pentru cetățenii are un erou popular.

Jodi.org a dobândit, de asemenea, gradul de cult din lumea noii medii. O colaborare între Dirk Paesman și Joan Heemskerk, Jodi.org a fost înființată după ce au petrecut doi ani în San Jose, California, aproape de companii precum Netscape și Apple. Primul mandat al lucrării lui Jodi.org este mașina, deoarece Slogan Hacker spune că „Îți place computerul”. Când vă uitați la multe dintre proiectele Jodi.org, puteți vedea eșantioane ale codului HTML. Ceea ce este de obicei ascuns pe o pagină web, programarea devine parte a conținutului vizibil într-o supă mare alfanumerică care surprinde adesea chiar și cei mai experți experți. În mod normal, proiectele Jodi.org oferă oportunități de interacțiune; În http://404.jodi.org, de exemplu, vizitatorul este îndemnat să indice introducerea prin casetele de dialog ale site-ului. Cu toate acestea, ceea ce introduceți va fi hacked și 404 va expulza adresa IP a utilizatorului pe ecran. Jodi.org vorbește cu dvs. și cu mașina dvs. într-un limbaj de rețea și hardware.

În 1996 a fost clar că tehnologiile de internet au devenit o mare viteză într-un fenomen economic și cultural de mare relevanță și că economia digitală părea să ofere posibilități misterioase și noi, chiar și pentru a face ca furnizorii de conținut .

Având în vedere aceste proiecte precum äda „Web au fost pe marginea publicațiilor de artă, mulți se întrebă dacă internetul nu a putut oferi cazare spații și publicații alternative, precum și pentru persoanele care creează. Hrand , Stim, Word, New York Online, Bianca „Smut Shack, äda” Web, suge, rizom, ALEPH – toate acestea au fost create, publicate și diseminate, investiți foarte puțini bani. La început au fost promovate în principal de entuziasm și pentru sentimentul puternic că dumpingul de bani pe care capitaliștii companiei le-a dedicat rețelei au asigurat interesul noilor tipuri de conținut pe care le-au furnizat aceste site-uri.

Semnificația proiectelor de bază explorate diferite căi Pentru a rămâne din punct de vedere economic, net.artiștii își vor defini în continuare mișcările. În mai 1996, un grup de net.artiști s-au întâlnit în Trieste, Italia, la o conferință numită net.art în sine. Note de la acest scop. TRO sunt încă disponibile în rețea (www.ludmila.org/naps), dar sunt mai bine rezumate de pagina falsă CNN.com publicată pentru a comemora evenimentul (www.ludmila.org/naps/cnn/cnn.htm). „Net.art specific este declarat posibil” rezonați în proprietar. Link-urile către proiectele Net.art de atunci sunt implicate în topuri stângace ca „Art fără angajament social este imposibilă” și „astăzi nu mai există”

dincolo de parodia distractivă a filtrului CBI-Corporate NCN News, preocuparea cu privire la colonizarea promptă a Internetului de către principalul curent al mass-media și monstrul distrugător de afaceri a devenit mai mare. Paralel cu net.art în sine, artistul din New York, Paul Garrinin a început numele.Space, un proiect din care încerca să extindă setul de URL a componentei limitate (.com, .NET, .ED, .org, .jp). Logica NAME.SPACE (NAME.ESPACIO) a propus ca, dacă există un set extensibil de nume pentru site-uri web, ar fi mai dificil atât pentru corporații, cât și pentru persoanele care monopolizează adresele web. De ceva timp, proiectul Garrin a cerut un proces judiciar complicat pentru a sparge domeniul de nume monopol și nu avea o pretenție artistică. Cu toate acestea, a împărtășit cu lucrările contemporane ale lui Mushovita Alexei Shulgin și Heath Bunting un interes în organizarea literală a spațiului public al rețelei. Proiecte de la Shulgin și Bunting de la Atunci – Link X (www.desk.nl) și dețineți proprii Deținute sau să rămână invizibile (deținute sau să rămână invizibile) (www.irational.org/heath/_reatram.html), respectiv – demonstrați că numele de domeniu ales (de exemplu, www.artforum.com, www. Love.com) Contribuiți la definirea internetului calitativ, fiind, totuși, contextualizată și recuperată în moduri interesante. Proiectele „hipertextuale” ale acestor artiști au încorporat texte personale pe Internet, ceea ce a dramatizat experiența subiectivă (și deranjantă) de a negocia un spațiu foarte mercantilizat și deosebit de public.

în 1997, net.art a explodat. Au văzut locuri de muncă amuzante ușoare ca 7-11 (o listă de e-mail, arhivată ca 7-11.org), desktop este (curat de Shulgin, www.easylife.org/desktop), formularul (de asemenea, curat de Shulgin , www.c3.hu/collection/form), făcut făcut (vuk cosik, www.ludmila.org/~vuk/dx) și Easylife (domeniu Shulgin, www.shulgin.org), precum și locuri de muncă mai serioase, cum ar fi Prietenul meu a revenit din război (iubitul meu sa întors din război) de la OROR LIALINA (www.teleportacia.org/war) și software-ul colectiv I / O / D colectiv STALKER (www.backspace.org/iod/iod4winupdates. HTML). În acel moment, femeile net.artiști încep să ocupe o poziție mai reprezentativă în sfeșnic. Rachel Baker, Striker Beth, Josephine Bosma, Shu Lea Cheang, și VNSmatrix sunt doar câteva dintre femeile care făceau o muncă interesantă. VNSMATRIX (citit „Venus”) au fost precursori remarcabili pentru net.artiștii care explorează problemele feministe. Un grup de femei australiene care locuiesc în și în jurul Adelaide, Australia. VNS și-au publicat „Manifestul Ciberfecinist” în 1991.Acolo au scris, de exemplu, „Suntem păsărică modernă / implacabilă anti-zonă pozitivă impenetrabilă / Vedem arta cu păsărica noastră pe care o facem cu păsărica noastră / noi credem în nebunia pasagerului în sfințenie și în poezie / noi suntem Virusul noilor tulburări din lume / ruptura simbolicului din interiorul / saboteratorii marilor curenți ai tatălui / clitorisului este o linie directă la matricea VNSMatrix „(sysx.org/vns/manifiesto.html).

Cheang, regizorul, după uciderea proaspătă (1994) a făcut o serie de site-uri deja în 1997 și 1998. În cumpărarea sa obțineți un proiect (cumpara unul devine altul) (www.ntticc.or.jp/ HOME2) Acum, parte a colecției ICC, a explorat tehnologia și accesul în Asia, Africa și Australia dintr-o poziție pe care o considera „CybergraReera”. Lucrarea Cybergranja, în proiectul Cheng, a constat în a-și face viața în afara unei „casetă digitală dublabilă”, se presupune că un laptop și un alt echipament care i-au permis să-și fixeze întâlnirile pe serverele ICC. De asemenea, la acel moment, Cheang a fost invitat să producă primul site de Guggenheim. Brandon (www.brandon.guggenheim.org), bazat pe viața Brandon Teena (Obiectul filmului recent „băieți, nu a fost dezvoltat de-a lungul unui an și a fost prezentat în 1997. Narating viața biologică Femeile care trăiesc și iubesc ca bărbat, Brandon.guggenheim.org a păstrat jocul de gen într-o rețea, cu Cheang și grupul său de chat. A fost, de asemenea, o importantă componentă off-line: un forum a fost ținut la Teatrul Anatomicum, a Olandezul olandez, care a folosit o dată intervenții chirurgicale experimentale din genul deținuților; un alt (forum) pe Legea Ciberului a avut loc în Harvard, învierea unui caz de „vițel cyber”, a avut loc atunci când un bărbat a fost surprins de magnet ca o femeie Într-o cameră de zi intimă.

În timp ce majoritatea participanților s-au îndreptat cu privire la determinarea sa relativă ca net.com, Cyberfeminismul a devenit o chestiune de interes pentru câteva. Scânteile conflictelor Când a fost trimis Sau Manifestul de Anne de Haan „Vagina este șeful pe Internet” (vaginul este Internetul Boss) la Nettime. (Textul este arhivat la www.rhizom.org/cgi/to.cgi? Q = 698). Moderatorii listei au spus că cei care sunt interesați de feminism vor lua discuția în altă parte, platformelor de femei, cum ar fi rețeaua de băieți vechi (www.nettime.org/oldboys).

o net.artista („Femeie”) Olia Lialina rusă, a continuat să prezinte lucrări deosebit de atractive, din ceea ce era foarte programat de la „bărbatul” ei (omul) este dezvăluit un câștigător al premiului și comisioane regulate. Prietenul meu sa întors din război, de exemplu, este o narațiune de film a unei românești predestinată. Lucrarea lui Lialina, care sugerează adesea un interes pentru o frumusețe fizică și aspecte personale ale relațiilor romantice, diferențierea de la lucrările altor net.artiști, a explorat în cele mai recente, fără discriminare, documente juridice, aspecte relative la distribuția artei, și abordarea sistemelor de browsere. Proiectul său de război (război), care a făcut uz de o programare de bază a „Marcos”, a fost comentat de Lev Manovich, profesor de istorie de artă din San Diego la Universitatea din California, în „în spatele ecranului” (în spatele ecranului ), un eseu inspirat pe multe dintre influențele particulare ale lucrărilor net.artiștii ruși. Manovich sugerează că patrimoniul vizual al ecranului, ansamblul paralel și cadrele se repetă în „război”. Vizitatorii site-ului Lialina sunt încurajați să experimenteze, creând cadre în cadrul cadrelor, precum și noi combinații de text și imagine. Am putea argumenta că prietenul meu sa întors de la război este o actualizare a teoriilor Eisensteins despre asamblare în limitele browserului web.

Prin o descriere a anului 1997, se poate considera că formalismul a predominat, cu proiecte Cum ar fi desktop-ul este și forma artă care a invitat artiști să creeze locuri de muncă folosind un set definit de obiecte sau protocoale HTML. Desktop este un eșantion de seminal net.art. Premisa dvs. a fost simplă: participanții s-ar preda la încercările de pe ecranul biroului dvs. CPU, care devine ceea ce vedeți când reporniți computerul și nu funcționează aplicația. Acesta este punctul de plecare al utilizatorului, locul unde organizația, interfața de rețea, comenzile rapide și descărcarea de pagini sau imagini ar putea locui. În declarația lui Alexei Shulgin curatorială explică faptul că biroul este un psihanalist prietenos, prietenos, cea mai mare parte a computerelor sau poate doar ultimul lucru pe care îl vedeți înainte de a termina o sesiune.Prezentările ne spun despre „o gamă” din revelațiile personale subtile (de exemplu, pictograma unui dosar intitulat „Bakerssexuality”, ca și cum ar fi în sexualitatea lui Rachel Baker – doar am putea să ne uităm înăuntru!) Până la cele mai orbitoare acorduri Iconografia a biroului, ca cel propus de M @, adică Matt (proiectul Baker este găzduit pe www.irational.org/tm/desktop.gif și cel al M @ la www.easylife.org/desktop/desktops / [email protected]).

Au fost, de asemenea, o serie de jocuri de identitate în acel an. Unele -Wave-neidentificate sunt pranksperii care și-au publicat textele în Rhizome și Nettime sub numele de critici Timothy Druckery și Peter Weibel, folosind e-mailurile lor „. (Numai unul dintre aceste texte este încă disponibil: Revizuirea contrafăcută a Heath Bunting de către artistul care pretinde a fi Tim Duckerey, este arhivată la Nettime la www.nettime.org/netime.w3Archive/199712/msgoo36.html). A fost, de asemenea, un fictiv Keiko Suzuki, care a început un nou serviciu de listă, numele împrumutului 7-11. În rețea, falsificările identității sunt foarte ușor de realizat și aceste praguri vopseau spațiul cibernetic al unui aer jucăuș și rău intenționat impredit. 7-11 a fost dedicat iraționalului și excesivului. Oficial a lucrat ca o listă de mare volum: oamenii au trimis și citesc de mai multe ori pe zi. 7-11 a fost resturi, artă e-mail, confuzie, glume, sugestii, pranzi, note de oameni care confundă lista cu un serviciu care oferă tot felul de avantaje pentru magazinul departament. Keiko Susuki, a fost evaporat atunci când lista a fost, cu excepția cazului în care a fost probabil că avatarul a împărtășit atât de multe glume online, se va obosi de discursul tipic de intoxicare trimis la liste precum Rhizom și Nettime.

În ciuda cazului summit-ului Identitățile furate au fost, fără îndoială, reproducerea pe care artistul sloven Chico-Bad Vuk Cosic a făcut documentul Documenta X, Donați Document. Cosic, care a făcut recent o serie strălucitoare a filmului ASCII (inclusiv gâtul adânc (adânc în gât) în ASCII!), Pentru a copia site-ul folosit cu ușurință un program de robot, (sau „bot”), în momentul de față pe care documentul a anunțat că în curând va fi eliminat din rețea. Helena de Troia lumii artei off-line, site-ul documentului X a fost, în opinia cosică, prea instituțional și pretențios de devastat, mult mai puțin deoarece dispariția sa a fost tratată ceremonial. Cosic, care a fost definit de presă ca „Hacker din Europa de Est”, a declarat că locul lui Robado Documenta a fost Readymade și a proclamat că net.artiștii erau „copiii ideali ai lui Duhamp”.

Poate cel mai mult Lucrările artistice ambițioase din 1997 au venit din colectivul I / O / D, care a prezentat un browser web. Când l-am întrebat pe Simon Pop I / O / D despre decizia de a dezvolta software, el a răspuns: „Încercăm să răspândim ideea de” cultură ca software „și să rupăm unele dintre subiectele curenților creatorilor de software. Când Sistemul de operare începe să fie descris ca o resursă naturală, alarmele ar trebui să sune „. Un instrument software pentru rețea, Web Stalker Lee HTML diferit de browserele tradiționale, cum ar fi Navigatorul Netscape și Microsoft Internet Explorer. În loc să vizualizați ceea ce credeți designeri și producători, Web Stalker proiectează legături externe de pe pagina HTML specifică. Pur și simplu, browserul I / O / D localizează în afara spațiului dintre paginile web. De la cea mai largă perspectivă, stalkerul web presupus o rotație paradigmatică în Net.art: paginile web au dispărut brusc, aplicațiile lor pentru rețea au devenit ceva nou.

Mișcarea din paginile web a continuat în 1998, În timp ce software-ul, terorismul, radioul și instituționalizarea incipientă a net.art au devenit punctele fierbinți ale cercetării. Pagini web, în cazul în care se așteaptă o atenție în acest climat, sub presiunea creșterii la care au fost supuși acelui an, au fost incluse un conținut extrem de volatil – cum ar fi revista de hobbyist electronică a Heath Bunting și Natalie Jeremijenko, care a oferit instrucțiuni despre modul în care clonarea Pielea umană la domiciliu, de exemplu, sau chiar să le depășească. Artistul din New York Mark Napier, de exemplu, a făcut două piese interesante care distrug și disfigurează obiectele HTML respectiv. Depozitul de deșeuri digital (www.potatoland.org/landfill) și Shredder (www.potatoland.org/shredder) utilizează componentele oricărei pagini web și de la codul său reconfigurați-le într-un nou design (Shredder) sau adaugă o serie de componente noi din alte pagini (deșeuri). Aceste lucrări sunt dinamice și distractive, un pic ca voodoo Dolls pentru site-uri web: Introduceți o adresă URL și uitați-vă ca site-ul selectat este transformat.

În 1998, versiunea colectivă britanică Mongrel a produs un produs Shotware gratuit numit Patrimoniu Gold (www.mongrel.org/uk/heritagegold). Bazat pe editorul de imagini Adobe Photoshop, Patrimoniul Gold înlocuiește instrumentele și comenzile sale convenționale („AGRARID”, „Flatten” (Aplană)) pe termenii impregnați cu sarcina rasială și de clasă („definiți castele”, „Stick pe Pielea gazdă „,” Rotiți punctul de vedere al lumii „). Graham Harwood, membru al MongRelrel descrie abilitățile acestei piese: „Puteți inventa o nouă familie … puteți face imigrație, repatriere”. Meniurile programului permit utilizatorilor să adauge, să modifice sau să reducă nivelurile și inflexiunile caracteristicilor fiecărei curse în propriile lor imagini, de la chinezi la africani, indieni de est spre caucazieni. Scopul-frumusețea patrimoniului Gold este sinceritatea sa ca un instrument software implicat social. Foarte puține dintre instrumentele și materialele – inclusiv software-ul și calculatoarele – că lucrăm zilnic sunt explorate pentru a dezvălui liniile prin care reproduc, sprijin sau pur și simplu permite asuprirea socială sau relațiile economice.

net.art a produs un sentiment foarte diferit în 1999, ca un anumit simț al popularității și relevanța în așteptare părea să autorizeze activitatea net.artiștii. Bazat pe New York, artistul Maciej Wisniewski a proiectat Netomat (www.netomat.net), un proiect care atât pentru el, cât și pentru administratorul curatorului Tamas Banovich presupune ceva, precum și cumpărături în jurul industriei. Cu abrupt pentru a termina cuvintele și imaginile, spre deosebire de motoarele de căutare convenționale, care returnează numai paginile web, software-ul Netomat produce pentru o necesitate, un colaj bun. Mai mulți artiști au început să profite de posibilitățile comerțului electronic, atât în accesul la aprovizionare, cât și în construcția propriilor galerii online, cum ar fi Olia Lialina (Art.Teleportacia.org/art-ons4.html) și John Simon Jr. (www.numeral.com/everyicon.html). Wolfgang Staehle, Banovich Tamas, Maarie Ringler, Rachel Baker, și alte iluminate Net.art au început să primească ceea ce a devenit acum un torrent de invitații de a vorbi în seminarii și conferințe pe Internet. De fapt, Net.art a dobândit o recunoaștere suficientă, dacă nu prestigiul, care a venit cu o surpriză, deoarece în jurul celei de-a șasea premii oferite artiștilor de capital creativ, o nouă temelie pentru arte, a mers să oprească oamenii care au lucrat pe proiecte de Internet . Și, bineînțeles, în acest an, Net.art nu numai că este inclusă în Bienala Whitney, dar a fost reprezentată și cu o mare varietate de proiecte, printre care au fost lucrări de Fakeshop, Ben Benjamin, Annette Weintraub, Mark Ameika, Ken Goldberg și ®Tmark, printre altele.

conceput inițial ca un domeniu social alternativ în care arta și viața de zi cu zi au fost fuzionate, Net.art ar putea părea acum amenințate de propriul său succes – ceea ce presupune, probabil, atribuirea O diplomă de la faptul că a ajuns la un impas, un spirit antiinstituțional care a luat-o mai mult în interior dacă este de gard instituțional. Cu toate acestea, capacitatea de internet prodigioasă de a prezenta și de a inspira lucrări artistice „hacktiviști”, politizați, nu ar trebui respinsă. Și din moment ce rețeaua se deplasează în mod precipitat la convergența cu televiziunea, strategiile noi sunt susținute urgent de manevră, suveran, spre un mediu total de mediu din ce în ce mai fezabil. În eseul său „ABC of Tactical Media” (1997), David García, artistul și activistul mass-media și Geert Lovink, membru al Medicii olandeze Adilkno și Moderator of Nettime, descrie abordările pe care cele mai ambițioase lucrători culturali din Net.art au adoptat și pe cei care continuă să întrebe: „Cum folosim consumatorii – textele și artefactele care ne înconjoară?” Găsirea răspunsului său în practica vieții de zi cu zi a lui Michel (1974) a Certeau: „tactic”. „Asta este.” García și Lowink continuă: „Pe drumurile cele mai îndepărtate, creative și rebele care au fost imaginate înainte de … o estetică existențială. O estetică de furie, înșelătoare, interpretări, discursuri, plimbări, cumpărături, dorește. Gancuri ingenioase, unde Hunterul, manevra, situațiile polimorfe, distractiv descoperă, poetic mai bine decât războiul „.

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *