Relația dintre literatura de specialitate, pictura și muzica impresionistă (prima parte)

de Isabel Genovés Estrada.

divid id = „5351A2A39A”> Adevărul este că a fost Este destul de dificil să se organizeze subiectul cumva. În principiu, nu părea atât de complicată, ceea ce am făcut în cele din urmă este să le raportăm la literatieni și pictori impresionist, din motive de prietenie, de a fi oameni care au împărtășit aceleași ani, cu preocupări comune sau nu, care știe, cu Capabilități de a face pentru a ajunge la diferite medii la restul muritorilor, preocupările, nevoile și chiar incertitudinile lor. Unii le-au pictat, iar ceilalți le-au apărat într-un moment de respingere, când a început ceva nou. Părea interesant de a include și muzicieni, deoarece este o altă fațetă artistică și în acel moment începe o schimbare, precum și pictura sau literatura. div id = „52A89F7E1B”>

Argenteuil. Édouard Manet

Impresionismul ca mișcare literară sa născut în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Aceasta corespunde impresionismului pictorial inaugurat într-un fel de către Manet. Impresionismul a apărut ca o reacție împotriva realismului și a fost propusă în terenul literar, precum și în pictura, în principiu, senzațiile, restabilind în același timp o nouă eră imaginativă. El a încercat să suprime elementul intelectual și reflectorizant în literatură, determinând scriitorul să se identifice cu calitățile obiectului observat. Un roman impresionist prezintă personajele sale într-o serie de detalii, cuvinte, reacții, gusturi și preferințe care se termină să le caracterizeze pentru cititor.

DIV ID = „5351A2A39A”> Impresionismul literar a fost început în Franța De Brothers Goncourt, care au publicat numeroase romane de acest tip și au fondat celebra revistă în 1856. Octave Mirbeau este cel mai bun exemplu al romanului impresionist al sfârșitului secolului. Lucrarea lui Marcel Proust, pentru tendința sa constantă la evocarea și capturarea lumii simțurilor poate fi luată în considerare în cadrul acestei tendințe. De asemenea, Teatrul Chejov, în care istoria și motivațiile personajelor sunt dezvăluite fragmentare, iar complotul este împărțit în mai multe subframe, a fost considerat de unii critici în acest stil. În Spania, Juan Ramón Jiménez și Azorín, de la începutul secolului al XX-lea pot fi considerați scriitori impresionist.

Frații Goncourt, Edmond (1822-1870) și Jules (1830-1870) doi scriitori francezi, cu o poziție economică bună, care le-a permis să-și dedice zilele literaturii și artei. Ei au cultivat genul istoric, aprofundând în Franța din secolul al XVIII-lea. În acest gen, analiza socială a fost distinsă prin dedicarea lor în ansamblu. Istoria societății franceze în timpul revoluției și în cadrul Consiliului din 1854 și a portretelor intime ale secolului al XVIII-lea (1857-1858), ele sunt cele mai importante studii istorice. Ca critici de artă au părăsit arta secolului al XVIII-lea, scrise între 1859 și 1875, o narațiune caracterizată de profunzimea cu care adresează viața și munca fiecărui artist. Moștenirea sa este completată cu o serie de romane care sunt înainte de naturalism care va cultiva mai târziu Zola. La fel ca în Charles Demaily, Sr. Filomena, Renata Mauperin, Germinia Lacerteux și Madame Gevaisais au terminat relația de romane scrise de Brothers Goncourt. Din toată producția sa, jurnalul său, a început în 1851 și a publicat între 1887 și 1896, constituie un document de primă mână pentru cunoașterea acestor artiști. Și disecția accentuată a vieții de zi cu zi a timpului său, unde au portretizat viața parizienă, este o moștenire interesantă.

divid id = „5351A2A39a”> Zola literatura poate fi contradictorie cu privire la relația sa Cu impresioniștii, deoarece este un autor naturalist dorește să surprindă realitatea brută în romanele sale, pictorii impresionist ce doresc să surprindă în picturile lor este momentul, acel moment în special, nu este interesat de problema socială. Este un moment social convulso încearcă să ajungă la una dintre mașinile care le aduc îndeaproape de modernitate, o nouă modalitate de a înțelege viața. Dacă înțelegeți sau nu că ar fi un alt subiect. DIV ID = „5351A2A39A”> 1901A> Émile Zola, (1840-1902) a fost un scriitor francez este considerat tatăl naturalismului. Tatăl său era italiană și mama sa franceză, a fost naționalizat în limba franceză în 1862. În 1864 a publicat prima carte, a spus Ninon, urmat de romanul autobiografic, mărturisirea Claude (1865). În Thérèse Rapin (1867) a dat prima schiță a teoriilor sale științifice aplicate domeniului narativ. Proiectul său cel mai ambițios condensează în ciclul numit Les Rougon-Macquart (1871-93).Subtitlul a fost Histoire Natlelle et Sociale D’Unefamille Sous Le al doilea, a fost un proiect larg și important. Este o epică a naturii umane în tonul pesimist. Se compune dintr-un ciclu în care putem găsi romane precum Lekre de Paris (1874), Nae Page D’Amour (1878), Nana (1880) romanul Steaua lui Vaudeville, care a cântat rău, dar a captivat Bărbați, Zola a fost documentată cu precizie pe teatre, meniuri de banchet, dimensiuni ale încăperilor prostituatelor etc., așa cum a făcut el cu fiecare roman pe care la abordat. Germinal (1885), Terre (1887) și Bête Humaine (1890), printre unele dintre romanele lor.

div ID = „5351A2A39A”> Un episod important în viața ta a fost intervenția ta în cazul Dreyfus. A fost un scandal politic care a împărțit opinia publică franceză. Zola în 1898 a publicat J’Accue! A fost un articol care a apărat onorabilitatea ofițerului Dreyfus, împotriva nedreptății comise cu el. DIV id = „5351A2A39a”> a fost, de asemenea, un avocat puternic al impresionismului, prietenul grupului de pictori printre ei de la Cézanne și Manet. Div id = „5351A2A39a”> Paul Cézanne (1839-1906) „, Pavel poate avea geniul unui mare pictor, dar nu va avea niciodată geniul lui fiinta. Cu cât mai mic obstacol îl face disperare. „Sunteți cuvinte dure de Zola, prietenul de tineret al lui Cézanne, faceți referire la calitățile ei umane și artistice. El trăiește exclusiv pentru și în pictura, este singura lui pasiune. Simțurile lui sunt orientate spre Pentru a contempla mediul cu ochii pictorului, studierea simultană a efectelor luminii și umbrei în obiecte, analizarea relațiilor dintre forme și culori, este o auto-învățare. DIV id = „5351A2A39A”> CURSA Studiile umaniste la Collège Bourbon, în Aix-en-Provence, lângă Zola și Jean Baptiste Baille, Și mai târziu ar fi un inginer, la școală le numesc „inseparabili”. Zola îi spune prietenului ca rezultat al versurilor care alcătuiesc „rimele mele pot fi mai pure decât ale tale, dar a ta este mai poetică, mai probabilă. Voi scrieți cu inima, cu înțelegerea ……” Dar pentru Poezia Cézanne nu este altceva decât o divertisment Cézanne și Zola, în care prietenia sa este întărită și amintim că orele au trecut împreună. În 1861, el poate părăsi în cele din urmă casa familiei și o parte spre Paris, unde se întâlnește cu Zola. DIV ID = „5351A2A39A” > orașul este ciudat, și în curând începe să se gândească la abandonarea acesteia rezultatul este atât de descurajator, care distruge portretul. În luna septembrie, după Dacă ați refuzat accesul la Ecole des Beaux-Arts, Cézanne se întoarce la Aix. DIV id = „DAEC12E748”> iv id = „4dcc5c6447”

portret de Louis-Auguste Cézanne

În 1866 Portretul de vopsea al lui Louis-Auguste Cézanne este tatăl său citind că nu a fost ziarul că tatăl său a citit, Dar în care Zola a scris în mod regulat articole în apărarea tinerilor pictori în jurul lui Manet, și a arătat, de asemenea, cu Sala Sala din 1866. divid id = „5351A2A39A”> citit despre Cézanne, sa întâmplat eu un lucru curios, am găsit două imagini cu același titlu, pictat la aceeași dată cu același subiect, dar pictat într-un mod diferit, este Paul Alexis prin citirea unui manuscris la Zola din 1869-70, este un ulei pe Canvas Unde puteți vedea că Cézanne nu era străin la influența japoneză, decisivă în scena artistică franceză a celei de-a doua jumătăți a secolului. Compoziția acestei picturi trebuie ambele, cât și a lui Manet, care ia suprapunerea netă a planurilor clare și întunecate. Precum și reglarea umplerii și a brushstroke-ului observat, de exemplu, în manuscrisul care susține Alexis. Zola ședința în grădina casei sale pariziene, ați văzut un fel de kimono care subliniază influența orientală.

cealaltă pânză cu același subiect este citirea lui Pavel Alexis la casa lui Zola din 1869-70 ca cea anterioară. Subliniază contrastul Clroscur și Roșu cu verde, arată Emile Zola cu secretarul său Paul Alexis, jurnalist, scriitor și prieten al lui Cézanne de Aix. Această imagine dezvoltă scena din interiorul casei Zola, și totuși aceasta este locul în care este dată explozia de culoare, spre deosebire de cea anterioară într-o grădină în aer liber. Este același subiect tratat diferit, dar nu pe măsură ce Moneta trebuia să încerce să surprindă aceeași imagine, dar într-un timp diferit pentru a captura lumina. Cézanne, utilizează același subiect și o compoziție diferită.

al lui Émile Zola, marele său prieten al lui Aix și prima epocă de la Paris, a fost distanțată cu mult timp în urmă. Relația sa apropiată sa răcit. Viața binecunoscută care este practicată de Zola, acum un scriitor de succes, decorarea luxoasă a casei sale în Médan, trebuia să respingă puțin la Cézanne, care a purtat o existență umilă și nemaipomenită. Cu toate acestea, Cézanne continuă să viziteze Zola, iar uneori își petrece întreaga săptămână în Médan. Dar, în martie 1886, ruptura definitivă vine între cei doi, cu publicarea romanului lui Zola L’Oevre, unde protagonistul muncii, Claude Lantier, un artist care nu reușește să lucreze și în cele din urmă sinucidere, are caracteristici inconfundabile persoana lui Cézanne. Pictorul trebuia să se simtă profund rănit în mândria lui. El citește romanul ca un studiu neaplicabil despre propria sa pictură și pune capăt relațiilor sale cu prietenul din copilărie printr-o scrisoare din 4 aprilie 1886.

DIV ID = „5351A2A39A”> Art a fost jucat în al doilea imperiu un rol proeminent și strălucitor. O literatură bogată a fost dezvoltată în care, împreună cu scriitorii de producție abundentă și poeți rafinată, autorii reali și critice, cum ar fi Gustave Flaubert și Zola, au fost, de asemenea, persistente. Teatrele erau pline de o audiență anxioasă să se bucure de bucățile lui Victorien Sardou și ale fiului Alexandre Dumas. Operetas of Jacques Offenbach, concerte, operi și baleți au oferit Bourgeoisie să găzduiască o producție imensă și variată pentru bucuria viziunii și urechea lui. La Paris, o arhitectură somptuoasă a fost extinsă care a plăcut să decoreze cu forme baroce. Baronul Perfect Eugène Hausmann a introdus o reformă profundă în ceea ce privește aspectul orașului. Ei au ridicat străzi lungi și magnifice, clădiri splendide ale locuințelor și entităților, cum ar fi Marele Opera, dar și construcția de fier și sticlă gigantic a pieței Les Halles, Barriga de Paris. Sculptorii precum Jean-Baptiste Carpeaux au creat sculpturile corespunzătoare pentru pompul Neobarroca. O infinitate a pictorilor a oferit reflecția colorată a bunăstării burgheze sub formă de diagrame executate, cu multe tonuri, care au provocat senzații plăcute, picturi extrem de respectuoase sau o îndrăzneală seducătoare pentru sali și vestiare, teatre anterioare și restaurante în care cea mai bună societate.

Academia de Arte Plastice a organizat o expoziție în fiecare an, „camera”. Un juriu, compus în cea mai mare parte din profesori prestigios ai academiei, a selectat aproximativ două mii cinci sute sau chiar mai multe produse ale efortului artistic, iar publicul dorit de a cumpăra, a avut încredere în criteriul acestei instanțe.

Cu toate acestea ceea ce vreau evidențierea, este că burghezul Societatea este cea pe care am putut cumpăra și a cumpărat arta, a venit la teatru și operă, era de fapt un cerc închis și totul a sărit unul de altul, de exemplu, comisiile. Sunt cercuri care sunt acceptate Se aud unii pe alții ca scriitor realist, Edmond Duranty, care a spus despre impresiștii: „Noul pictură, apărarea reprezentării actualei, a vieții de zi cu zi, a picturii în aer liber și a absorbției momentului.”

În acest context, nu este surprinzător faptul că Zola ia prezentat să-și reînnoiască editorul, Georges Chapentier, care i-a comandat un portret al soției sale cu copiii săi, precum și unele picturi murale. Datorită acestui Renoir personalizat, el a reușit să închirieze o casă în Montmartre și să folosească ca un studio în aer liber o grădină neglijentă pe care o avea. Relațiile sunt repetate, cred că în acest moment.

DIV ID = „5351A2A39a”> Impresiștii i-au plăcut să reflecte modelele lor într-o atmosferă privată, intimă, într-o postură care nu a căutat, poate că Este motivul pentru care au abandonat obiceiurile compoziției ilustrate clasice, bine echilibrate și accentuate ca un moment casual și momentar capturat.

doamna Charpentier

doamna Chopentier cu fiicele ei fiice în 1878, Renoir Plasma către doamna distinsă cu a lucrat neglijent, Împreună cu fiicele ei care arată ca niște păpuși, dar care au o poziție și o expresie pe fața copilului și fără griji. Compoziția este piramidală, inclusiv câinele, deplasată oblic în cameră. Este o schemă clasică și totuși pare oarecum extravagantă, suprafața goală mare a frontului, prin care se realizează o tensiune de asimetrie atunci când se distribuie imaginea, se dezvăluie, precum și biombe mare cu lovitura și curcani, predilecția a esteticii moderne de arta japoneză cu efectele sale decorative capricioase.

Renoir nu a participat la japonism, dar aici dorește să reflecte dispunerea șederii casei respective, nu am putut să o ajut. A intrat în luminozitatea biomboului cu bogăția de flori, perdele, căptușeală de canapea și haine pentru copii într-o viață rafinată, plină de gust, în care contrastul alb al rochiei femeii și pielea câinelui ca predominant. Pentru Renoir alb și negru nu sunt niciodată culori moarte sau invariabile.

divid id = „5351A2A39A”> fete sunt cele mai naturale în portretul carpentierului. Renoir a creat în acei ani picturi ale copiilor, a avut o sensibilitate pentru prospețimea pielii pentru sugari.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), a spus despre această panza „Doamna Carpentier îmi amintește de dragostea mea de tineret, de modelele Fragonard, fiica a avut mai multe felicitări. Am primit multe felicitări. Am uitat atacurile ziarelor. A deținut modele gratuite de bunăvoință”.

DIV ID = „5351a2a39a”> Claude Monet (1840-1926), în 1873 Picture Pops în Argenteuil și Zola scrie: „Ca adevărat Paris, a fost cu tine, nu poate picta un peisaj fără a intra în ei doamnelor și domnilor îmbrăcat. Natura pare să piardă interesul pentru el dacă nu poartă sigiliul obiceiurilor noastre vitale. Dar, de-a lungul anilor, cifrele peisajelor lor dispar, și semnele civilizației dau drumul la o impresie pură a naturii „. Cu aceste comentarii Zola face o cronologie a dezvoltării impresioniștilor și a evoluției lor în timp … divid id = „5351A2A39a”> Continuați lectură …

Relația dintre literatura de specialitate, pictura și muzica impresionistă (partea a doua)

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *