Războiul psihologic, Shots și până la 178 SLAPS: 14 rivalități mari de cinematografie

• martie 17, 2021
• Articles
• 0 Comments
• admin

„Când sunt bun, sunt foarte bun, dar când sunt rău, sunt mai bine . ” Meritul frazei este de la Mae West și se poate aplica și marilor personaje cinematografice și relațiilor lor: cât de multă tensiune, ură și scene mari de confruntare, mai multe șanse de a coborî istoria. Aici am revizuit cele 14 rivalități cele mai intense și memorabile, interpreților care le-au dat viață și cum sa încheiat.

iv id = „4fa2f89a21”

Joan Fontaine și Judith Anderson în „Rebeca”, filmul lui Hitchcock, care ar putea fi considerat mama tuturor obsesiilor de film. Colecția Everett

– Rebeca ‘: Psihologie Cum de Weapon

Cine. A doua doamnă de iarnă și danvers danvers

rivalitate. La cea de-a doua doamnă de iarnă (jucată de Joan Fontaine, Japonia, 1917, Statele Unite, 2013) nu a fost suficientă pentru ca el să se confrunte cu memoria primei soții a soțului ei: a trebuit, de asemenea, să se ocupe de doamna Danvers (Judith Anderson, Australia 1897; Statele Unite, 1992), mai degrabă decât menajera conacului, un HAL 9000 cu hard diskul care se revarsă cu ostilitate. Chinuit că a pierdut obiectul devotamentului său – are onoarea dubioasă de a fi prima lesbiană răutăcioasă a istoriei cinematografiei; Apoi Rosa Klebb ar ajunge cu pantofii lui îndreptați spre Trinze James Bond și Sharon Stone cu Picahielos – protejat cu jeic, suvenirurile lui Rebeca, a cărui cameră era încă menținută ca zi a morții sale și sa târât prin casă ca un spectru, spionaj și Trecând care urmărește noul venit. Doamna Danvers nu a fost dispus să permită că Advedisa Pusilanimo Usurpase Locul iubitei sale Rebecca și dacă ar fi trebuit să-l submineze moral până când îți pierzi motivul, ar fi trebuit să-și reducă și frasonul Manderley, deși asta a costat-o propria voastră viață.

iv id = „4fa2f89a21”

Jackie Gleason și Paul Newman în „El Espevas”, o rivalitate în jurul mesei de piscină. Colecția Everett

– „elfavidas”: lupta la moarte pe biliard

cine. Eddie Felson și Minesotta Grăsime.

Rivalry Eddie Fast (Paul Newman, Statele Unite, 1925-2008) este pe punctul de a certifica prima sa victorie în fața grăsimii lui Mísssotta (Jackie Gleason, state United, 1916- 1987), o legendă de biliard și pula sa colectivă. Ambii au petrecut 25 de ore care au filat în jurul mesei, sunt epuizați, transpirați și beți, este aproape imposibil să se facă diferența victorului înfrântului, doar strălucirea impertinentă a ochilor lui Eddie (Newman) ne spune că el este câștigătorul sau asta El crede el. În ciuda avertismentelor prietenilor săi, el nu vrea să înceteze să se joace, vrea să câștige un joc mai mult, știe că aceasta a fost cea mai bună zi a unei vieți dureroase. Gordo acceptă rematch-ul, stivuit în fața oglinzii și când se întoarce, nu mai este oboseală pe față, el este la fel de proaspăt ca floarea care se uită în ochiul său. El îi stropează cu mâinile cu Talc și Barre către Eddie, care, în acel moment, este conștient de faptul că fast-ul a folosit cu el același truc cu care și-a umplut buzunarele atât de multe nopți, dar el este atât de beat încât nu poate chiar să obțină în sus, abandonați doar leșinând lângă masă. El a pierdut din nou, din nou el nu a reușit să-și identifice cel mai rău dușman care nu este unul gras, dar el însuși.

25 de ani mai târziu, scorsee a salvat pe Eddie în culoarea banilor, devenind mentorul altui Tânăr ca talentat și Petulant așa cum a fost, Vincent Lauria, jucat de Tom Cruise. Nu a fost cel mai bun film al fiecăruia dintre cele trei, dar a servit astfel încât Newman să primească acea Oscar care a scăpat de atâtea ori.

Nimic nu poate fi mai dăunător pentru un profesor (Matthew Brotherick) decât un student obsesiv și perfecționist (Reese Witherspoon). Verificăm în „alegeri”. Everett Collection

– „Alegerea”: Repellent „Vicenta Girl”

Cine. Jim Mcallister și Tracy Flick.

rivalitate.În 2015, New York Times și-a făcut cititorii o întrebare controversată: „Dacă ați putea călători în timp și ucideți Hitler când eram copil, nu-i așa?” Înainte de o dilemă similară, la scară internă, este Jim Mcallister (jucat de Matthew Broderick, Statele Unite, 1962), un profesor de institut diligent, dar anodyne la trecerea cu filmul Cracy Applied și Angelic (Reese Witherspoon, Statele Unite, 1976). Conștient de faptul că Flick este un potențial psihopat capabil să laminate cine stă pe drum spre un succes la care crede că a fost destinat și știind că ambiția lui fără scrupule o va duce la cea mai mare scară socială, el se va ocupa de toate mijloacele de a-și opri renunțarea la principiile ei morale. Singurul ei lucru pe care îl va primi își va pierde slujba, căsătoria și demnitatea.

Bette Davis și Joan Crawford, probabil cel mai faimos dușman din istoria cinematografului în interiorul ecranului („Ce era copilul Jane ‘?) Și, de asemenea, afară. Everett Collection’¿Qué fue de Baby Jane’?) y también fuera.” srcset=”https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/11/26/icon/1574785423_561718_1574856486_sumario_normal_recorte1.jpg 1960w, https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/11/26/icon/1574785423_561718_1574856486_sumario_normal_recorte2.jpg 720w”>

– „Ce a fost Baby Jane?”: Ura cea mai faimoasa in istoria cinematografiei

Oricine. Baby Jane și Blanche Hudson.

rivalitate: Când Baby Jane (Bette Davis, Statele Unite, 1908-France, 1989) îi spune sorei Blanche (Joan Crawford, Statele Unite 1905-1977) care merge să-și curățească Cage, el nu se referă numai la pasărea lui iubită: el își aminti, de asemenea, a) Blanche însuși este un animal mic și neajutorat, și b) ea este jaful ei, dar și cea care sacrifică pentru a-și satisface nevoile de bază. Cel puțin până la o zi, Baby Jane deschide ușa cuștii, dar nu să părăsească pasărea să zboare liberă, ci să-și gătească sora ca un fel de mâncare unică. Nu va fi singura gastronomică Lindeza la care se confruntă cu persoanele cu handicap. Nici singura umilință la care o prezintă sora lui. După decenii închise într-un conac în decadență, cele două stele uitate au scufundat într-un joc de codependență nebun în care gelozia, rancorul, amărăciunea și alcoolul au pervertit regulile. O relație de boală că, dacă acordăm atenție la Feud, seria Ryan Murphy de filmare a acestui film, era chiar mai oribilă în spatele camerelor.

DIV>

Mozart și Salieri în „Amadeus”, amestec de ură și geniu. Colecția Everett

„Amadeus”: Sacrificiul de muncă împotriva talentului natural

Cine. Mozart și Salieri.

rivalitate. Salieri (jucat de F. Murray Abraham Statele Unite, 1939) a făcut un legământ cu Dumnezeu: va fi Chaste în schimbul Talentului Creatorului, va lucra fără odihnă și nu vă va distrage nici o pasiune lumească, va trăi și pentru muzică, Un soldat spartan care în loc de săbii mâner Pentagrams. Dumnezeu își va îndeplini partea din afacere, dar în scrisoarea mică a contractului, el nu a precizat că vor exista și alții care ar primi și acel cadou și, de asemenea, fără nici un omolog. Salierilor de Amadeus lucrează ca un creștin Ronaldo al secolului al XVIII-lea: este talentat, strălucește, se evidențiază în curtea din Salzburg, dar după fiecare dintre notele sale percepem efortul întregii sale vieți. De aceea, lumea voastră se destramă cu sosirea lui Messi Mozart, un geniu înnăscut din care Salieri a repetat ore întregi, zile și săptămâni. Saliere admiră și invidiază un Mozart care din nou și din nou îl batjocorește ca un copil ireverențios care este. În cele din urmă se va muri săraci, dar se va bucura de glorie veșnică, celălalt va primi onoruri la înmormântarea sa, dar povestea îi va aminti doar ca antagonist invidios al unui geniu sau chiar mai rău, ca ucigaș, ca și Salieri însuși mărturisește în film. El a cristalizat această idee în mintea spectatorilor că vecinii din orașul natal din Salieri, Legnago, au fost luați destul de rău acest film Milos format. „Filmul este frumos, dar nu este Salieri care la ucis pe Mozart, ci și să-l ucidă pe Salieri.”

Da, acel tânăr coafor „castron” care este lângă Sean Connery în această scenă de „Numele lui La Rosa” este un frumos slater creștin.

Guillermo de Baskerville și Jorge de Burgos.

rivalitate.Pentru Umberto Eco, autorul romanului Numele trandafirului, nu-i place prea mult Sean Connery (Scoția, 1930) ca William de Baskerville. I-am preferat pe Robert de Niro, dar acest lucru a fost dispus să accepte lucrarea dacă a fost inclusă un duel de sabie, care a fost absolut inutil, deoarece singurele arme pe care Franciscanul trebuie să le lupte cu adversarul său Jorge de Burgos (Feodor Chaliapin, Rusia, 1905 , 1992) sunt logice și știință. Monkul Leapt, de la pielea aproape transparentă și orb, este un fan capabil să omoare care se opune viziunii sale religioase, care se bazează pe ignoranță și superstiție pentru a-și ascunde crimele. Dar sosirea Baskerville va dovedi că cercetarea științifică este singura modalitate de combatere a obscurantismului. Totul duce pe o Rivra de decese și mănăstirea redusă la cenușă.

iv id = „F280388EA6” Gran wyoming și Santiago în siguranță în „râzând mort „, Urăsc ca niște stele de televiziune autentice: înainte de camere.

Marele Wyoming și Santiago Segura în” Dead of Harms „, urăsc ca niște stele de televiziune autentice: înainte de camere.

– „Risa Dead”: Humoriștii în război

cine. Nino și bruno.

rivalitate. Primul lucru pe care îl cunoaștem despre Nino (jucat de Santiago Segura, Madrid, 1965) și Bruno (Gran Wyoming, Madrid, 1955) este că nu sunt susținuți: ei urăsc atât de mult încât vor ajunge cu viața lor, tragând în timpul vieții Înregistrarea unui program de Anul Nou.. Următorul lucru pe care Alex ne spune din biserică, directorul filmului, este că, de-a lungul carierei sale, cel care nu a fost fără celălalt și, de asemenea, că uciderea nu este cea mai crudă care au fost făcute în viață. Ambele au fost esențiale, steaua duoului, dar în același timp au fost conștienți de faptul că nu au avut niciun viitor solo. Nino nu trebuie să se străduiască să realizeze râsul publicului, Bruno lucrează glumele fără odihnă. În timp ce Bruno ia cântăreața vocii, Nino este doar clovnul prost, o dinamică care îi va face să intre într-o spirală de invidie și neîncredere care este percepută în fiecare spectacol. Dar cu cât mai grotesc este umilința lui Bruno pentru copii și cu atât mai răsunătoarele care îl conduc, -178 de-a lungul filmărilor, Santiago Segura a fost supărat să le spună: „Cel mai distractiv se distrează. Și sunt aranjate deloc pentru un râs.

Batman (Christian Bale) și Joker (Ledgerul de Heath târziu) în mijlocul discuției cavalerilor în „Cavalerul întunecat”.

– „gentlemanul întunecat”: rivalitatea Asteta

cine. Batman și Joker.

rivalitate. „Madness, după cum știți, este ca gravitatea. Destul cu o împingere”, spune Joker (jucat de Heath Ledger, Australia, 1979, Statele Unite, 2008) către Batman (Bale Christian, Marea Britanie, 1974) și știe bine Ceea ce este despre nebunie, amândoi știu. Jokerul este un psihopat carismatic, un ucigaș iubitor de haos; Batman, o colecție de tulburări psihologice evidente: stres post-traumatic, personalitate dublă, depresie profundă … „Vino să mă vezi , Voi pune vinul, aduceți psihicul tău chinuit „, spune psihologul Vicky Bale în Batman pentru totdeauna, făcând clar că Bat-ul Justiciero are nevoie atât de multă iubire ca un tratament psihologic.

în întuneric Gentleman, Jokerul încearcă să se confrunte cu Batman cu el însuși. Căci el îl amenință cu uciderea cetățenilor lui Gotham până când îi dezvăluie identitatea. . Jokerul nu vrea Batma El moare, are nevoie de el, consideră că este „distractiv”. Obiectivul său principal este de a tăia firul fin care unește arhenemul său cu sanitatea și Batman încearcă cu disperare să oprească jokerul. Dar va trebui să o facă fără să-l ucidă, pentru că acesta este principalul obiectiv al psihopatului, că masculul este egal cu el, care își lasă principiile morale. Și ziua în care aceasta va pierde cu siguranță jocul.

Nu mai există un loc favorabil pentru o mare rivalitate decât un institut, ca Lindsay Lohan și Rachel McAdams, au demonstrat în „fetele rele”. EVERETT COLECȚIA

– „Fete rele”: Institutul, că POLIVORÍN

Cine. Cady Heron și Regina George.

rivalitate.Georgina (interpretată de Rachel McAdams -Canadá, 1978-) este regina institutului ei și conducerea ei conducerea ei conducere cu profesori și chiar cu propriul său anturaj. Când Cady (Lindsay Lohan -Nueva York, 1986-) se deplasează în Los Angeles și este integrat în institut după doisprezece ani în Africa, el înțelege că regulile care guvernează acest mediu par mai mult pentru jungla a ceea ce și-a imaginat. Și obiceiurile vamale ale lui California are un gust puțin, dar știe cum să lupte cu regulile junglei. Pentru a răsturna Regina distruge suficienți piloni superficiali de domnie: aspectul său fizic și reputația sa; Și își dăunează prietenului său perfect și alinierii săi. Ceea ce nu ma aștepta ca Cady este că acest proces care a început ca un joc de instituție ar ajunge să devină același monstru că a fost Regina George.

„Kill Bill” moment în cel ce Keith Carradine și Uma Thurman, dușmani intimi (și foarte violenți), sunt la sfârșitul frontalului. Colecția Everett

– „Kill Bill”: haine galbene și ultraviolete

cine. Kill Bill și Beatrix Kiddo.

rivalitate. Beatrix Kiddo (jucat de Uma Thurman „, a spus United, 1970-) se află sângeroase pe baza unei capele de moarte rea: a supraviețuit în mod miraculos o ucidere a cărei obiectiv principal a fost principalul obiectiv. Bill (David Carradine – Statele Unite, 1936-Thailanda, 2009-), mentorul său, iubitul și tatăl copilului în burtă, a orchestrat asaltul de răzbunare la abandonarea lui. Dar planul nu a ieșit exact așa cum se așteptase Bill și Beatrix Kiddo supraviețuiește. Acum ea va fi cea care va veni și va fi neîncetată: ea va călători toată lumea până când a terminat totul, iar Bill va fi ultima, ca să-și simtă respirația. Unul câte unul cade în jos pe cei de la Beatrix și Bill se confruntă în față. Cele cinci lovituri de a opri inima unui bărbat, cu care pune capăt vieții ei, nu sunt la fel de devastatori cum să-și dea seama că ea a salvat-o mai mult: ea este mai puternică decât el.

NICIODATĂ Chirurgia estetică a fost la fel de răsucite și distractivă ca în „Moartea se simte atât de bine”, o fabulă pe ravagiile căutării veșnice pentru tinerii veșnici statigați de Goldie Hawn și Meryl Streep.

– „moarte se simte atât de bine”: Bruce Willis, sunt destul de bun?

Cine: Madeleine Ashton și Helen Sharp.

rivalitate: Madeline Ashton (Meryl Streep – Statele Unite, 1949-) Și Helen Sharp (Goldie Hawn, „a spus 1945-) Viața are a trecut în mod abhorrent, ca acei prieteni care s-au sărut fără să-și frece obrajii și să clipească înainte ca ecoul acelui sărut să iasă.

Madeleine a boicotat întotdeauna viața sentimentală a prietenului ei, stocând toți prietenii ei de la Institut, dar Ultima lovitură a fost aproape letală: să se căsătorească cu logodnicul ei. Deprimat, evacuat, morbid, obez și îmbarcare într-o psihiatrie, Helen va planifica o răzbunare care se va încheia cu cei doi convertiți în zombi și, cel mai rău, inseparabil și conștient de acesta. Ei au petrecut viața încercând să distrugă și vor trebui să-și treacă reconstrucția lor non-viață: „Trebuie să ne ocupăm unul de celălalt: îmi pictez fundul și vopsește-mi a mea.” Există o mai bună definiție a iubirii?

– „Ben-Hur”: „Ben-Hur”: „Ben-Hur”: „Ben-Hur” >

Cine. Ben-Hur și Mesalla.

rivalitatea: evreul Ben-Hur (jucat de Charlton Heston – Statele Unite, 1923-2008-) și Masalul Roman (Stephen Boyd -reino United, 1931-Statele Unite, 1977-) Au fost prieteni buni în copilărie – sau mult mai mult decât dacă luăm în considerare cuvintele scriitorului său Gore Vidal, care în documentar despre prezența personajelor homosexuale în istoria cinematografiei Celuloidul ascuns a afirmat că a existat C Istoria ancestivă ca și cum ar fi doi iubiți – dar turbulența politică a făcut totul să se schimbe.Acum, Messala și Ben-Hur sunt dușmani, Tribuna Roman a condamnat fostul său prieten în bucătăriști, și-a confiscat activele și a provocat moartea mamei și a sorei ei după ce le-a blocat într-o peșteră de leproși. Răzbunarea evreului și acest lucru va avea loc înaintea ochilor lumii. Sau ceea ce vine vorba de același în Roma secolului I: în circ. Ei se vor confrunta într-o cursă quadrigas.

Caii lui Messala sunt negru și alb Ben-Hur, roțile quadrigasului zboară în paralel, ambele merg în cap, orice reușită poate schimba cursa. Messala își întoarce biciul împotriva lui Ben-Hur și se răsucește, biciurile Engulgar, roțile se ciocnesc și cvadrifuitorul lui Mesala izbucnește într-o mie de bucăți. Messala cade la sol și este laminată pentru restul concurenților. Ben-Hur intră victorios la țintă, în timp ce Mesala se află pe moarte pe pământ. Aveți minute de viață, dar ele sunt suficiente pentru a vă dezvălui dușmanului tău muritor că mama și sora ta sunt în viață, dar este prea târziu, lepră le-a distrus.

în „a șaptea sigiliu” max von Sydow căuta un dușman foarte dificil de a bate: chiar moartea. EVERETT COLECȚIA

– „a șaptea sigiliu”: singurul inamic invincibil

cine. Antonius bloc și moarte.

rivalitate. Când sa întors în țara sa după ce a luptat în cruciade, Blocul Antonius (jucat de Max von Sydow – Souges, 1929-) propune o înțelegere de moarte (Bengt Ekerot -secues, 1920-1971-): Au jucat un joc de șah. Dacă câștigă el, va lăsa timp să găsească un sentiment vieții sale; Dacă câștigă, o va lua cu ea. Moartea este un aveg și un jucător bloc îl cunoaște, ceea ce nu știe este că este dispusă să facă capcane pentru a-și lua pradă. Mișcările blocului vă vor oferi suficient timp pentru a vă întâlni cu soția dvs. și pentru a verifica efectele pe care le-au provocat ciuma, mizerie și superstiție în poporul dvs. Dar în cele din urmă moartea își dă seama de ultimul său joc: Regele Falls. Bloci, nu fără a asculta mai întâi cuvintele rivalului său impunător: „V-ați bucura mai mult de viața liberă de la eternitate, dar este prea târziu. În acest ultim moment, el se bucură de cel puțin zgomotul de a trăi în adevărul tangibil înainte Falling în nimic „.