Critica și clasicismul. Ideile estetice ale JJ Winckelmann

DIV ID = „194C6F5198”> DIEGO MONTOYA

DIV ID = „194C6F5198” Licențiat de artă vizuală, Facultatea de Arte și design

Introducere

În secolul al XVIII-lea în circuitele culturale ale țărilor precum Franța, Anglia și Germania extinde mișcarea intelectuală cunoscută sub numele de Iluminism, ale cărui bugete sunt Acestea se vor transforma în principiile terapiei colapsului așa-numitului regim fostului, organizația socială înființată în privilegiile clerului și nobilimii. Constituția statelor moderne, în consecință, ar fi de neconceput fără ideile politice ale autorilor, cum ar fi John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1778), Voltaire (1694-1778) sau, chiar, Immanuel Kant (1724- 1804). Printre cei mai vizibili intelectuali ai ilustrației germane îl vom găsi pe Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), principalul promotor al idealurilor antichității grecești în secolul său. În lucrările sale, dedicate studiului plasticului grec, vom găsi o apărare compromisă a demnității cunoașterii printr-o privire entuziastă la vechea artă. În acest fel, Winckelmann va fi transformat în principalul teoretic al esteticii neoclasice, estetica care va însoți ideile de ilustrare.
Autorul nostru este primul german care va începe o identificare cu cea veche din așa-numitul „Studii Humantatis” care dau continuitate la subiectul demnității cunoașterii; prin privirea sa față de operele antice, va actualiza conceptul de Mímesis Aristotelian, pentru că acum pentru memesis se va referi la imitarea unor lucrări antice în sculptură și pictură, pledează pentru o reveniți la conținutul din artă care va fi lucrarea cea mai durabilă. În acest scurt eseu, vom arăta o posibilă citire a gândirii tale estetice dintr-un text fundamental, și anume „idei despre imitarea lucrărilor grecești în pictura și în sculptura „din 1755. Ideile prezente în acest text, în care sistematizează gândirea sa la artă, va deveni o bază inevitabilă a dezvoltărilor sale viitoare și va găsi estetica Neoclasticul dominant al secolului al XVIII-lea, o tendință de întoarcere la cultura greacă clasică, care va deveni subiect recurent în gândire. Înainte de care vom încerca să evităm cum puteți obține ideile dvs. estetice cu arta zilelor noastre.

clasicism în lucrarea lui Winckelmann

în studiile privind J. J Winckelmann, se realizează că autorul nostru este inițiatorul unei tendințe germane pentru admirație și identificare cu cultura clasică din Grecia pe care o găsim în gândul lui Friedrich Schiller (1759-1805), Johann Wolfang Von Goethe (1749-1832) sau Friedrich Hölderlin. Pentru autorul nostru există o continuitate necesară între arta greacă și arta germană: „Cele mai pure surse de artă au fost lăsate astfel deschise: fericit care le găsește și le imită. Găsirea acestor surse înseamnă să-l întâlnească pe Atena și, atunci, Dresda este acum Un nou Atena „
Această identificare și admirație germană pentru lucrările clasice este de înțeles dacă vom repara în concepția Greciei antice, care va fi sistematizată și exprimată în mod clar în munca estetică a lui Winckelmann. Într-adevăr, pentru autorul nostru, ca și pentru cei care participă la ei Admirația și nostalgia, Grecia antică va reprezenta o stare ideală de cultură și civilizație imposibil de egal, se va gândi că, tot timpul după clasiculul grec nu va fi decât etapele trunchiate ale acelui arhetip civilizatoare, de cea mai înaltă și adevărată exempllă. În consecință, cu această concepție de alegere a culturii clasice, pentru WinkerMnann și colegii săi, producția Este grec artistica va fi cea mai frumoasă și mai perfectă posibilă; Astfel, studiul sculpturii clasice va fi punctul de plecare pentru a ne inițielui la punctele fundamentale ale teoriei sale estetice.
Din analiza sculpturii grecești clasice, unde numele sculptorilor, cum ar fi praxite, Fidia sau Calicock vor fi recurente. , Winckelmann va găsi reificarea virtuților culturii grecești în materialele plastice, motiv pentru care frumusețea lucrărilor sale nu numai că va locui în formă, ci va fi însoțită de unitate indisolubilă, de calitățile morale care reflectă sculptura. Evident, în această lectură a lucrărilor clasice, gândirea estetică platonică va fi fundamentală. Teoria Kalokagathiei va fi centrală în gândirea lui Winklemann, deoarece aceasta este o uniune neîncărcată între ceea ce este frumos (καλός) și ceea ce este bun, (ἀγαθός), și frumusețea fizică și frumusețea sufletului, reflectate în moralitate, ei sunt Punctele de pornire atât ale filozofului, cât și ale istoricului ilustrat.
În mod eficient, lucrările clasice se vor conforma idealului dublu (moral și estetic) al unei „simplități nobile și măreția senină”, a cărui exemplu paradigmatic, potrivit lui Winckelmann, poate fi găsit în setul sculptural de laacon (S. I D . C) Astfel, sculptura greacă clasică, consacrarea perfecțiunii și a frumuseții, devine un model, paradigmă sau arhetip universal și veșnic, caracteristici similare cu ideile Platon. Dezvăluie și expune acest sentiment intern de lucrări clasice, precum și imitativ, va fi sarcina de lucru Winckelmaniana.
Într-adevăr, înainte de concepția perfecțiunii absolute a artei clasice, autorul nostru va considera că aceste lucrări paradigmatice nu ar trebui să fie Dar replicată de artiștii timpului lor, ceea ce implică o confruntare cu teoriile progresive ale artei și o postură care preia vechimea împotriva esteticii moderne. Apărarea imitației lucrărilor grecești implică actualizarea conceptului de memesis care a fost sistematizat în lucrarea lui Aristotel. După cum știm, pentru Aristotel, artele mimetice vor fi pictura, poezia și sculptura: „În ceea ce privește poezia, un lucru convingător este preferabil unui singur lucru care nu conving și posibil” în acest fel, atât în pictură, cât și în sculptură, funcția sa centrală Serpa Imitatea înțelege acest lucru ca o expresie de realitate. Pentru Winckelmann, imitația lumii naturale va merge la fundal; propune ca artistul secolului al XVII-lea să continue un exercițiu mimetic care începe doar de la vechile lucrări grecești, actualizând conceptul clasic de mimesis sau Propunerea, în orice caz, o a doua memeză.
Calea tuturor artei autentice poate lua în considerare doar summiturile ridicate ale omenirii și, în consecință, vor fi imitative, spune Winckelmann, arta grecilor se concentrează într-un mod mai perfect frumusețea din natură, adică este o unitate insurmontabilă a ceea ce este dispersat în lumea naturală: „Imitarea frumoasei în natură sau este limitată la O problemă izolată sau reunește observațiile de diverse detalii care le face „și” (…) Frumusețea statuilor grecești trebuie descoperită înainte de frumusețea naturii și că, prin urmare, este mai impresionantă și patetică – nu atât de dispersată , dar mai mult decât acesta „. După cum vedem, pentru Winckelmann, imitarea lucrărilor grecești nu numai că duce la imitarea naturii, ci la îmbunătățirea sa, la idealizarea sa, la imitația a ceea ce depășește natura în sine, în arta clasică, natura este făcută în act perfect .
Artistul Polignoto de Tasos, pictorul grec al VC, este aproape de această depășire a naturii pe care Winckelmann le propune, pentru că a învățat că în practica portretului a trebuit să „păstreze asemănarea oamenilor, dar le face în același timp mai frumoase. „Această idealizare sau îmbunătățire a naturii va avea loc, în vigoare în statuarul clasic, pe baza aspectelor formale, care enumeră Winckelmann: netedă, continuitate și unitate în forme. Winckelmann observă că aceste caracteristici de sculptură clasică nu va fi prezentă în natură sau în corpul uman, este o invenție care perfecționează natura cu cavitățile sale, protuberanțele sale sau a acesteia deconectări evidente ale suprafeței; În sculptura greacă, el subliniază, fiecare formă este prezentată într-un mod mai armonios și mai perfect.
Criticul ilustrat confirmă faptul că arta se îmbunătățește și este deasupra naturii; Această depășire a artei asupra naturii va fi calea „frumosului universal”, traseul pe care grecii au urmărit și că poate fi replicat, imitat și învățat pentru artiștii timpului lor, să fie acești sculptori sau pictori, va fi punctul Maximul de dezvoltare a tehnicii artistice și gândire. Bazele esteticii neoclasice se vor odihni sub aceste principii sistematizate de Winckelmann.
„Apollo prezintă suma a tot ceea ce în natură este distribuit și, în al doilea rând, pentru că merită să merite să ne întrebăm În ce măsură se poate ridica pe sine însuși, dar cu înțelepciune – frumoasa natură (…) Artistul descoperind frumusețile acestuia din urmă, va ști cum să se unească și să armonizeze astfel de frumuseți cu frumosul frumos și cu ajutorul lui că, pentru el, ele sunt forme sublime și imuabile, pot adopta propria lor regulă „

din reflecțiile lor asupra sculpturii grecești și imitații că acest lucru trebuie să trezească în a Turtlele moderne, Winckelmann va abate despre pictura timpului său.Împotriva picturii europene ale secolului al XVIII-lea, el critică o lipsă de conținut care ar putea fi corectată cu includerea lumii grecești care ar îmbogăți într-un mod uriaș producțiile sale. Astfel, de la pictura timpului său, el va considera că trebuie să fie algoric, adică să fie construit din simboluri sau înțelesuri care se referă la un trecut mai departe. În acest fel, pictorii vor produce „pânze poetice”, unde vor fi replicate că „pictura se referă la lucruri care nu sunt sensibile; Ele constituie obiectivul lor suprem (…) „. În acest sens, unul dintre pictorii moderni îl va admira pe Winckelmann va fi Rafael, deoarece în lucrările sale se vor împlini preceptele estetice studiate de germană: unitatea, echilibrul și simplitatea vor fi cei mai greci ai tuturor artiștilor renascentistici și în acest fel , cu atât mai venerabil.
Cu toate acestea, acest înalt înalt, nu a fost făcut în pictura timpului dvs., pentru că vedeți în această producție decadentă deoarece nu respectă perfect exemplonul grec. Winckelmann va fi orb înaintea celor mai remarcabili artiști ai secolului al XVIII-lea ca Titian, El Greco sau Rubens. Propunerea sa, în pictura ca în sculptură, va fi de a susține o întoarcere la sublimă prin alegorie clasică. Ideea despre majoritatea lucrărilor timpului tău va fi cea a „picturii postului de idei”, goală de semnificații interesante, deoarece practica picturale este informată prin reprezentarea perisabilă și contingentă, tot acel străin la idealurile de cultură greacă în funcție de norocos Exprimarea lui WW Jaeger.
Critica anumitor lucrări ale timpului său va determina apărarea unei picturi care depășește pur și simplu înclinația pentru conținutul de conținut intelectual înalt, atunci în Grecia, potrivit lui Winckelmann, artistul și filosoful Au fost două părți la fel de necesare ale aceluiași spirit; prin urmare, că „toate artele au un obiectiv dublu: ei trebuie să se bucure în același timp pentru a instrui”, o idee pe care o fac din autorul nostru un gânditor curent pentru că este ușor de raportat Gândirea sa neoclasică cu ideile din secolul al XX-lea post-duchamp și criticile lucrărilor retinale, adică acele lucrări în care formal este aspectul predominant deasupra celor cu Discursivele pe care le implică munca. Winckelmann, anticipând ideile lui Duchamp, așezându-se că „peria administrată de artist trebuie să fie umedă asupra inteligenței (…) Pictura ar trebui să se gândească mai mult despre ceea ce arată în vedere (…)” în acest fel „, cunoscătorul va avea importanță în ceea ce înseamnă să mediteze și un amator simplu va învăța să se gândească „Winckelmann pledează pentru o întoarcere la tradiția clasică și, cu ea, la conținutul său nobil și îl face încrezător că acesta va fi singurul mod posibil de producție pentru zilele sale , Stabilirea unui al doilea memesis va fi singura garanție a durabilității în art. Cu toate acestea, în această întoarcere la tradiție, în această nostalgie pentru arta civilizației dispărute, există lumini care indică și atinge sensibilitatea secolului nostru.

winckelmann și contemporan

Secolul al XVIII-lea, secolul ilustrației, va reprezenta un timp de discuții intelectuale neîntrerupte și dialoguri, inclusiv controversa dintre antici și modern, adică cei care au optat pentru un mod estetic modern și aceia de partid de Winckelann, care a conceput doar întoarcerea la vechime ca un mod pertinent de producție artistică. Winckelmann, după cum știm, ia postură de către anticii împotriva esteticii moderne, care vor avea implicații asupra analizei artei, deoarece intră în confruntarea sinceră cu ideile de artă evolutive ale timpului său, cei care au considerat că timpul a perfecționat calea să înțeleagă arta; Nostalgia și admirația Greciei antice devine un curaj pentru anumite tendințe ale timpului său. În plus, criticile sale pasionate de lucrări clasice, unde vom găsi în mod constant calificați ca „nobil”, „blând”, „sublim”, „pașnic”, „rafinat” pentru a se referi la formele de sculptură greacă; reprezintă un preludiu la a Tipul de critici comise, complet diferit de un prurit arheologic sau de savant care a avut loc în istoriografia artei din timpul său, cu Winckelmann și abordarea sa extra-arheologică și comise la lucrări, va fi posibilă înțelegerea tipologiei criticii că Denis Diderot va propune (1713-1784), gândirea estetică a lui Charles Baudelaire (1821-1867) și toți criticii angajați care vor veni după ei. De fapt, una dintre contribuțiile importante ale autorului nostru este că face o evaluare estetică din lucrări, Winckelmann ne prezintă cu rezultatul unei recepții estetice responsabile, deoarece în activitatea sa rezultă dintr-o analiză reținută, a contemplațiilor unui receptor entuziast, de aceea Juan A.Ortega și Medina indică „capacitatea sa de a găzdui misterul, îndoiala și entuziasmul și-au format subiectivismul lor estetic și au dat drumul, așa cum par a fi numit clasicul lor pre-comántic”
acum, ideile lor despre o producție artistică transformă fața la lucrările tradiției nu poate fi dispus dacă considerăm că fiecare producător artistic are o istorie, în mod necesar, învață și împotriva căreia se confruntă. Atunci când se analizează teza Winckelmann privind imponderabilitatea tradiției (în acest caz , autorul nostru este binevenit în tradiția clasică), realizează faptul că aceste două idei sunt mai aproape de sensibilitatea și ideile contemporane despre exercițiile artistice decât într-un prim contact al gânditorului neoclasic pe care l-am putea lua în considerare. Va fi astfel că activitatea lui Winckelmann va deveni obligatorie în studiile de artă pentru că reprezintă o răscruce de drum, un punct de cotitură, pe care EP Riscul de a gândi două fronturi diferite: trecutul și prezentul; Pe de o parte, aceasta indică tradiția clasică și evaluarea sa aproape deontologică a exercițiilor artistice care ar trebui să înceapă de la imitația din plastic grec; În timp ce al doilea punct, prezent, reprezintă perspectivele sale actuale, deoarece avem ideile lor pentru a ajuta la conformarea sensibilității romantice și un tip de critică angajată la obiectul artistic, conștient de imposibilitatea obiectivității și, pe de altă parte, a lui Perspectiva intelectuală propusă pentru pictura va fi un fundal la care se datorează mult, cu bună știință sau nu, orice practică artistică contemporană. În acest fel, lucrarea lui Winckelmann și perspectivele sale de analiză, au ieșit din iluminismul din secolul al XVIII-lea, sunt speriate la o intersecție care ajută la înțelegerea concepției trecutului și a proceselor de practici artistice actuale. Astfel, este posibil să se considere că toată aprecierea noastră de artă este, cumva subreptică, semănată de ochi și gândirea critică a lui Johann Joachim Winkelmann.

Surse de informare

  • Goethe, Johann Wolfgang von, „Winckelmann”, în lucrări complete, Tomo II, Madrid, Aguilar, 1975.
  • Hölderlin, Friedrich, Poezii, Madrid, Președinte 2011.
  • Luare , Gotthold, Laoocoon, sau despre limitele picturii și poeziei, Madrid, Herder, 2014.
  • Kant, Immanuel, „Care este ilustrația” în Cassirer, Ernst, filozofia ilustrației, Mexic, FCE, 1983.
  • winckelmann, Johann Joachim, Istoria artelor dintre antici, Online: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/winckelmann/introduccion_estudio_preliminar_y_prologo-winckelmann.pdf (interogare: 11 octombrie 2017)
  • Winckelmann, istoria artei în antichitate, Madrid, Akal, 2011
  • winckelmann, frumusețe în arta clasică, Mexic, UNAM, 1959.
  • usCatescu, Jorge „, Johann Joachim Winckelmann, a Profilul „Online: . (Anchetă: 10 octombrie 2017).

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *