Relação entre literatura, pintura e música impressionista (1ª parte)

por Isabel Genovés Estrada.

A verdade é que foi É muito difícil carregar o assunto de alguma forma. Em princípio, não parecia tão complicado, o que, no final, fiz é relacioná-los a literatos e pintores impressionistas, por razões de amizade, de serem pessoas que compartilham os mesmos anos, com preocupações compartilhadas ou não, quem sabe capacidades para fazer para alcançar diferentes mídias para o resto dos mortais, suas preocupações, necessidades e até suas incertezas. Alguns pintaram e os outros os defenderam em um momento de rejeição, quando algo novo estava começando. Parecia interessante incluir músicos também, já que é outra faceta artística e naquele momento começa uma mudança, bem como pintura ou literatura.

argentaruil. Édouard Manet

Impressionismo como um movimento literário nasceu na França na segunda metade do século XIX. Corresponde ao impressionismo pictórico inaugurado de alguma forma pela Manet. O impressionismo surgiu como reação contra o realismo e foi proposto no terreno literário, bem como na pintura, em princípio as sensações, ao mesmo tempo restaurando uma nova era imaginativa. Ele tentou suprimir o elemento intelectual e reflexivo na literatura, fazendo com que o escritor se identifique com as qualidades do objeto observado. Um romance impressionista apresenta seus personagens em vários detalhes, palavras, reações, gostos e preferências que acabam caracterizando-os para o leitor.

Impressionismo literário foi iniciado na França Pelos irmãos Goncourt, que publicaram inúmeros romances desse tipo, e fundou sua famosa revista em 1856. Oitave Mirbeau é o melhor exemplo do romance impressionista do final do século. O trabalho de Marcel Proust, por sua constante tendência à evocação e captura do mundo dos sentidos pode ser considerado nesta tendência. Da mesma forma, o teatro de Chejov, no qual a história e as motivações dos personagens são revelados fragmentários e o enredo é dividido em vários subframes, foi considerado por alguns críticos dentro desse estilo. Na Espanha, Juan Ramón Jiménez e Azorín, desde o início do século XX, podem ser considerados escritores impressionistas.

Os irmãos Goncourt, Edmond (1822-1870) e Jules (1830-1870) dois escritores franceses com uma boa posição econômica que lhe permitiram dedicar seus dias a literatura e arte. Eles cultivaram o gênero histórico, aprofundando no século XVIII França. Dentro desse gênero, a análise social foi distinguida por sua dedicação como um todo. História da sociedade francesa durante a revolução e sob o conselho de 1854 e retratos íntimos do século XVIII (1857-1858), eles são seus estudos históricos mais importantes. Como críticos de arte, eles deixaram a arte do século XVIII, escrito entre 1859 e 1875, uma narração caracterizada pela profundidade com a qual eles abordam a vida e o trabalho de cada artista. Seu legado é concluído com uma série de romances que estão à frente do naturalismo que mais tarde cultivarão Zola. Como em Charles Demaily, Sr. Filomena, Renata Mauperin, Germinia Lacerteux e Madame Gevaisais completou a relação de romances escritos pelos irmãos Goncourt. De toda a sua produção, sua revista, iniciada em 1851 e publicada entre 1887 e 1896, constitui um documento em primeira mão para o conhecimento desses artistas. E a dissecção aguda da vida cotidiana de seu tempo, onde eles retrataram a vida parisiense, é um legado interessante.

Literatura Zola pode ser contraditório em relação ao seu relacionamento Com os impressionistas, já que ele é um autor naturalista quer capturar a realidade crua em seus romances, os pintores impressionistas o que querem capturar em suas pinturas é o momento, esse momento em particular não está interessado na questão social. É um momento social convulso, todos tentam entrar em um dos carros que os trazem de perto a modernidade, uma nova maneira de entender a vida. Se você conseguir ou não seria outro tópico.

Émile Zola, (1840-1902) era um escritor francês é considerado o pai do naturalismo. Seu pai era italiano e sua mãe francesa, ele era francês nacionalizado em 1862. Em 1864, ele publicou seu primeiro livro, disse Ninon, seguido pelo romance autobiográfico a confissão de Claude (1865). Em Thérèse Rapin (1867), ele deu ao primeiro esboço de suas teorias científicas aplicadas ao campo narrativo. Seu projeto mais ambicioso condensa no ciclo chamado Les Rougon-Macquart (1871-93).O subtítulo foi Histoire Naturelle et Sociale d’Unefamille sous le segundo império, foi um projeto amplo e importante. É um épico da natureza humana no tom pessimista. Consiste em um ciclo no qual podemos encontrar romances tão conhecidos como Le Ventre de Paris (1874), Nae Page d’Amour (1878), Nana (1880) O romance da estrela de Vaudeville, que cantou o doente, mas cativou o Homens, Zola foi documentado com precisão sobre teatros, menus de banquete, dimensões dos quartos de prostitutas, etc., como ele fez com cada romance que ele se aproximou. Germinal (1885), o Terre (1887) e a Bête Humaine (1890), entre alguns dos seus romances.

Um episódio importante em sua vida foi sua intervenção no caso Dreyfus. Foi um escândalo político que dividiu a opinião pública francesa. Zola em 1898 publicado J’Accue! Foi um artigo que defendeu a honrosa do Diretor Dreyfus, contra a injustiça comprometida com ele.

também foi um forte defensor do impressionismo, amigo do grupo de pintores entre eles de Cézanne e Manet.

Paul Cézanne (1839-1906), “Paul pode ter o gênio de um grande pintor, mas ele nunca terá o gênio de sendo. O obstáculo mais pequeno faz desespero. “Vocês são palavras duras de Zola, amigo da juventude de Cézanne, faz referência a suas qualidades humanas e artísticas. Ele vive exclusivamente para e na pintura, é sua única paixão. Seus sentidos são orientados Para contemplar o ambiente com olhos de pintor, simultaneamente estudando os efeitos da luz e sombra em objetos, analisando relações entre formas e cores, é auto-engraçado.

Cursa estudos de humanidades no Collège Bourbon, em Aix-en-Provence, ao lado de Zola e Jean Baptiste Baille, E mais tarde seria um engenheiro, na escola eles os chamam de “inseparável”. Zola diz a sua amiga como resultado de versos que compõem “Minhas rimas podem ser mais puras que as suas, mas as suas são mais poéticas, mais prováveis. Você escreve com o coração, eu com o entendimento ……” Mas para A poesia de Cézanne nada mais é do que um entretenimento.

O trio do inseparável dissolve quando em 1858 Zola deixa Aix para se mover para Paris. Com esta separação, a correspondência intensa entre correspondência entre Cézanne e Zola, em que sua amizade é fortalecida e lembre-se das horas em conjunto. Em 1861, ele pode finalmente deixar a casa da família, e parte em direção a Paris, onde ele se reúne com Zola.

A cidade é estranha, e logo começa a pensar em abandoná-lo. Defraudo pela letargia de Cézanne, Zola inventa um truque para evitar que sua amiga abandone Paris, ela oferece a pintura de seu retrato. Cézanne acessos, mas o O resultado é tão assustador, que destrói o retrato. No mês de setembro, depois Se você negou o acesso ao ECole des Beaux-Arts, Cézanne retorna a Aix.

retrato de Louis-Auguste Cézanne

em 1866 tinta Retrato de Louis-Auguste Cézanne é o pai lendo L’Evérnement que não era o jornal que seu pai lia, Mas em que Zola escreveu regularmente artigos em defesa de jovens pintores ao redor de Manet, e também apontou com o salão do salão de 1866.

Leitura sobre Cézanne, aconteceu me uma coisa curiosa, encontrei duas fotos com o mesmo título, pintado na mesma data com o mesmo assunto, mas pintado de uma maneira diferente, é Paul Alexis lendo um manuscrito para Zola datado de 1869-70, é um óleo em Lona onde você pode ver que Cézanne não era alienígena à influência japonesa, decisiva na cena artística francesa da segunda metade do século. A composição desta pintura deve ambos e manet, que leva a sobreposição líquida de planos claros e escuros. Bem como o ajuste de enchimento e a pincelada que é observada, por exemplo, no manuscrito que sustenta Alexis. Zola sentado no jardim de sua casa parisiense, você viu uma espécie de quimono que sublinha a influência oriental.

A outra tela com o mesmo assunto é a leitura de Paulo Alexis na casa de Zola datado de 1869-70 como anterior. Destaques O contraste de Claroscur e vermelho com verde, mostra o Emile Zola com seu secretário Paul Alexis, jornalista, escritor e amigo de Cézanne de Aix. Esta imagem desenvolve a cena dentro da zola House, e ainda é aí que a explosão de cor é dada, em contraste com a anterior em um jardim ao ar livre. É o mesmo tópico tratado de forma diferente, mas não como Moneta teve que tentar capturar a mesma imagem, mas em um momento diferente para capturar a luz. Cézanne, usa o mesmo assunto e uma composição diferente.

de Émile Zola, seu grande amigo de Aix e a primeira era de Paris, tem sido distanciada há muito tempo. Seu relacionamento próximo esfriou. A vida bem conhecida que é praticada por Zola, agora um escritor de sucesso, a luxuosa decoração de sua casa em Médan, teve que repelir um pouco a Cézanne, que carregava uma existência humilde e undemanding. No entanto, Cézanne continua a visitar Zola, e às vezes ele passa semanas inteiras em Médan. Mas em março de 1886, a ruptura definitiva vem entre os dois, com a publicação do romance de Zola L’Oevre, onde o protagonista do trabalho, Claude Lantier, um artista que falha na realização de seu trabalho e finalmente suicídio, tem características inconfundíveis de a pessoa de Cézanne. O pintor tinha que se sentir profundamente ferido em seu orgulho. Ele lê o romance como um julgamento nãopintável sobre sua própria pintura e coloca um fim aos seus relacionamentos com amigo de infância através de uma carta datada de 4 de abril de 1886.

arte jogada em o segundo império é um papel proeminente e brilhante. Uma rica literatura foi desenvolvida em que, juntamente com escritores de produção abundante e poetas requintados, autores realistas e críticos, como Gustave Flaubert e Zola também foram persistidos. Os teatros estavam cheios de uma audiência ansiosa para desfrutar das peças de Victorien Sardou e Alexandre Dumas Son. Operetas de Jacques Offenbach, shows, óperas e balés oferecidos a burguesia acomodou uma produção enorme e variada para regozijamento de visão e sua orelha. Em Paris, uma arquitetura sumptuosa foi estendida que gostava de decorar com formas barrocas. O Barão Perfeito Eugène Hausmann introduziu uma profunda reforma no aspecto da cidade. Eles aumentaram ruas longas e magníficas, edifícios esplêndidos de habitação e entidades como a Grande Opera, mas também a gigantesca construção de ferro e vidro do mercado Les Halles, o Barriga de Paris. Escultores como Jean-Baptiste Carpeaux criou as esculturas apropriadas para a pompa de Neobarroca. Uma infinidade de pintores forneceu o reflexo colorido do bem-estar burguês na forma de gráficos executados com muitos tons, que causou sensações agradáveis, pinturas extremamente respeitosas ou uma audácia sedutora para salões e armários, teatros anterosos e restaurantes onde a melhor sociedade.

A academia de belas artes organizou uma exposição todos os anos, a “sala”. Um júri, composto principalmente de professores de prestígio da Academia, selecionou cerca de dois mil e quinhentos ou ainda mais produtos do esforço artístico, e o público desejado para comprar, confiou no critério desse tribunal.

com tudo isso que eu quero destaque, é tão burguês A sociedade é a única que eu poderia comprar e comprei arte, foi aquele que veio para o teatro e a Ópera, foi realmente como um círculo fechado e tudo saltou um do outro, por exemplo, as comissões. Eles são círculos que são aceitos Eles se ouvem como o escritor realista Edmond Duranty que disse sobre os impressionistas: “A nova pintura, defendendo a representação da atual, a vida cotidiana, a pintura ao ar livre e a captação do momento”.

Neste contexto, não é surpreendente porque Zola lhe apresentou para renovar seu editor, Georges Chapentier, que o encomendou um retrato de sua esposa com seus filhos, assim como alguns murais. Graças a este costume Renoir, ele foi capaz de alugar uma casa em Montmartre e usar como um estúdio ao ar livre um jardim descuidado que ele tinha. As relações são repetidas, acho que neste momento.

Os impressionistas gostavam de refletir seus modelos em uma atmosfera privada e íntima, em uma postura não pesquisada, talvez é por que eles abandonaram os hábitos da composição pictórica clássica e bem equilibrada, e acentuada como um momento casual e momentâneo capturado.

Mrs. Charpentier

Sra. Chapentier com suas filhas filhas em 1878, Renoir plasma à distinta dama com trabalhado descuidado, Junto com suas filhas que se parecem com bonecas, mas que têm uma posição e uma expressão no rosto infantil e despreocupado. A composição é piramidal incluindo o cão, deslocado obliquamente na sala. É um esquema clássico, e ainda parece um tanto extravagante, a grande superfície vazia da frente, por meio da qual uma tensão de assimetria é alcançada ao distribuir a imagem, revela, assim como o grande biombe com chute e perus, a predileção de estética moderna por arte japonesa com seus efeitos decorativos lunáticos.

Renoir não participou do japonismo, mas aqui ao querer refletir a disposição da estadia daquela casa, não pude evitar. Juntou-se ao brilho do biombo com a riqueza de flores, cortinas, sofá revestimento e roupas infantis uma vida refinada cheia de gosto, em que o contraste branco do vestido da mulher e a pele do cão como predominante. Para renover o branco e preto nunca são cores mortas ou invariáveis.

As meninas são as mais naturais no retrato do carpinteiro. Renoir criado naqueles anos muitas pinturas de crianças, tinham uma sensibilidade para a frescura da pele infantil.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), disse desta lona “A Sra. Carpentier me lembra do meu amor pela juventude, os modelos Fragonard, a filha tinha lindas covinhas. Recebi muitos parabéns. Esqueci os ataques de jornais. Ele possuía modelos livres de boa vontade”.

claude monet (1840-1926), em 1873 Picture papoilas em Argenteuil e Zola escreve: “Como um verdadeiro Paris, esteve com você, não pode pintar uma paisagem sem entrar em senhoras e cavalheiros bem. vestido. A natureza parece perder juros por ele se ele não carregar o selo de nossos costumes vitais. Mas ao longo dos anos, as figuras de suas paisagens desaparecem, e os sinais de civilização dão lugar a uma pura impressão da natureza “. Com esses comentários zola faz uma cronologia do desenvolvimento dos impressionistas e sua evolução ao longo do tempo …

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Relação entre literatura, pintura e música impressionista (2ª parte)

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