crítica e classicismo. As idéias estéticas de JJ Winckelmann

Diego Montoya

Bacharel de artes visuais, faculdade de Artes e design

Introdução

Durante o século XVIII nos circuitos culturais de países como a França, a Inglaterra e a Alemanha expandem o movimento intelectual conhecido como a iluminação, cujos orçamentos são Eles se transformarão nos princípios da terapia do colapso do chamado ex-regime, a organização social fundada nos privilégios do clero e da nobreza. A constituição dos estados modernos, consequentemente, seria impensável sem as idéias políticas de autores como John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1778), Voltaire (1694-1778) ou, mesmo, Immanuel Kant (1724- 1804). Entre os intelectuais mais conspícuos da ilustração alemã, encontraremos Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), o principal promotor dos ideais da antiguidade grega em seu século. Em suas obras, dedicada ao estudo do plástico grego, encontraremos uma defesa comprometida da dignidade do conhecimento através de um olhar entusiasmado para a arte antiga. Desta forma, Winckelmann será transformado no teórico principal da estética neoclássica, a estética que acompanhará as idéias da ilustração. O nosso autor é o primeiro alemão a iniciar uma identificação com a antiga da chamada “Studia Humanitatis”. que dão continuidade ao tema da dignidade do conhecimento; através de seu olhar para as antigas obras, vai atualizar o conceito de Aristotélico Mímese, porque agora para memesis ele se referirá à imitação de obras antigas em escultura e pintura, defende um Retornar ao conteúdo da arte que será o seu trabalho mais duradouro.
neste breve ensaio, mostraremos uma possível leitura do seu pensamento estético de um texto fundamental, ou seja, “idéias sobre a imitação de obras gregas na pintura e na escultura “de 1755. As idéias presentes neste texto, em que sistematiza seu pensamento sobre a arte, se tornará a base inescapável de seus futuros desenvolvimentos e encontrará a estética Neoclássico dominante do século XVIII, uma tendência para o retorno à cultura grega clássica que se tornará tópico recorrente no pensamento. Antes do que tentaremos elucidar como você pode obter suas ideias estéticas com a arte de nossos dias.

Classicismo no trabalho de Winckelmann

em estudos sobre J. J Winckelmann, é alcançado Que nosso autor é o iniciador de uma tendência alemã para admiração e identificação com a cultura clássica grega que encontramos no pensamento de Friedrich Schiller (1759-1805), Johann Wolfang von Goethe (1749-1832) ou Friedrich Hölderlin. Para o nosso autor há uma continuidade necessária entre arte grega e arte alemã: “As mais puras fontes de arte foram deixadas assim abertas: feliz que os acha e imita. Encontrar essas fontes significa conhecer Atenas e, então, Dresden é agora Um novo Atenas “
Essa identificação e admiração alemã por obras clássicas é compreensível se consertarmos na concepção da Grécia antiga que serão sistematizadas e expressas claramente no trabalho estético de Winckelmann. De fato, para o nosso autor, como para aqueles que atendem aos seus Admiração e nostalgia, a Grécia antiga representará um estado ideal de cultura e civilização impossível de igual, será considerado, que todos os momentos após o classicismo grego não serão, mas estágios truncados desse arquétipo civilizante, do mais alto e verdadeiro exemplso.
Consequentemente com esta concepção de escolha de cultura clássica, para Wincklemnenn e seus pares, a produção É artístico grego será o mais bonito e perfeito possível; Assim, o estudo da escultura clássica será o ponto de partida para nos iniciar nos pontos fundamentais de sua teoria estética.
da análise da escultura grega clássica, onde os nomes de escultores como praxita, Fidia ou Calicock serão recorrentes. , Winckelmann encontrará a reificação das virtudes da cultura grega em seus plásticos, e é por isso que a beleza de suas obras não residirá apenas na forma, mas será acompanhada pela unidade indissolúvel, pelas qualidades morais que reflete a escultura. Obviamente, nesta leitura das obras clássicas, o pensamento estético platônico será fundamental. A teoria de Kalokagathia será central no pensamento de Wincklemann porque esta é uma união infalível entre o que é lindo (καλός) e o que é bom, também (ἀγαθός), bem, beleza física e beleza da alma, refletidas na moralidade, eles são os Pontos de partida do filósofo e do historiador ilustrado.
Efetivamente, os trabalhos clássicos cumprirão o ideal duplo (moral e estético) de uma “simplicidade nobre e grandeza serena” cujo exemplo paradigmático, segundo Winckelmann, pode ser encontrado no conjunto escultural de Laocoon (S. I D . C). Será neste trabalho onde podemos observar uma espécie de “sofrimento recuperado” do padre e seus filhos que resulta de uma maneira exemplar, como forma de expressar uma alta dignidade do Espírito. Assim, a escultura grega clássica, sendo a consagração de perfeição e beleza, torna-se um modelo, paradigma ou arquétipo universal e eterno, características semelhantes às idéias de Platão. Desvendar e expor este sentido interno de obras clássicas, bem como imitativa, será a tarefa do trabalho de Winckelmaniana. De fato, antes da concepção da perfeição absoluta da arte clássica, nosso autor considerará que essas obras paradigmáticas não devem ser Mas replicado pelos artistas de seu tempo, o que implica um confronto com as teorias progressistas da arte e uma postura assumindo a oldness contra a estética do moderno. A defesa da imitação de obras gregas envolve a atualização do conceito de memese que foi sistematizada no trabalho de Aristóteles. Como sabemos, para Aristóteles as artes miméticas estarão pintando, poesia e escultura: “Em relação à poesia, uma coisa convincente é preferível a uma coisa que não se convence e possível” dessa maneira, tanto na pintura e escultura, sua função central Serpa Imitativa compreendendo isso como uma expressão de realidade. Para Winckelmann, a imitação do mundo natural irá para o fundo; propõe que o artista do século XVII continue um exercício mimético que só começa a partir dos trabalhos velhos gregos que atualiza o conceito clássico de mimesis ou Propondo, em qualquer caso, um segundo memese.
O caminho de toda a arte genuína só pode considerar as altas cimeiras da humanidade e, consequentemente, será imitativa, diz Winckelmann, a arte dos gregos se concentra de forma mais perfeita. da natureza, isto é, é uma unidade insuperável do que é dispersa no mundo natural: “a imitação da bela por natureza ou é limitada a Uma questão isolada ou reúne as observações de vários detalhes tornando-os um “e” (…) A beleza das estátuas gregas deve ser descoberta diante da beleza da natureza e que, portanto, que é mais impressionante e patética – não tão dispersa , mas mais um – que este “. Como vemos, para Winckelmann, a imitação de obras gregas não só leva à imitação da natureza, mas à sua melhoria, à sua idealização, à imitação do que excede a própria natureza, na arte clássica, a natureza é feita em perfeito .
O artista Polignoto de Tasos, pintor grego do V AC, está próximo a esta superação da natureza que Winckelmann propõe, porque ele ensinou que na prática do retrato tinham que “preservar a semelhança de pessoas, mas Faça-os ao mesmo tempo mais bonito. “Essa idealização ou melhoria da natureza ocorrerá, na verdade, na estatuária clássica, baseada em aspectos formais, que enumera Winckelmann: suave, continuidade e unidade nas formas. Winckelmann observa que essas características de escultura clássica não estará presente na natureza ou no corpo humano, é uma invenção que aperfeiçoa a natureza com suas cavidades, suas protuberâncias ou desconexões óbvias da superfície; Na escultura grega, ele aponta, toda forma é apresentada de uma maneira mais harmoniosa e perfeita. O crítico ilustrado confirma que a arte melhora e está acima da natureza; Esta superação da arte na natureza será o caminho do “bonito universal”, a rota de que os gregos traçam e que só podem ser replicados, imitados e aprendidos para os artistas do tempo, serem esses escultores ou pintores, será o ponto Máximo do desenvolvimento da técnica artística e do pensamento. As bases da estética neoclássica descansarão sob esses princípios sistematizados por Winckelmann.
“O Apolo apresenta a soma de tudo o que na natureza é distribuído e, em segundo lugar, porque valeria a pena imaginar Até que ponto pode subir em si – negrito, mas sabiamente – a bela natureza (…) o artista descobrindo as belezas do último, saberá como se unir e harmonizar tais belezas com os perfeitamente lindos, e com a ajuda de O que, para ele, eles são formas sublimes e imutáveis, podem adotar sua própria regra “

de suas reflexões sobre escultura grega e imitação que isso deve despertar no Tartarugas modernas, Winckelmann abundam sobre a pintura de seu tempo.Contra a pintura europeia do século XVIII, ele critica alguma falta de conteúdo que poderiam ser corrigidos com a inclusão do mundo grego que enriqueceria de maneira enorme suas produções. Assim, da pintura do seu tempo, ele considerará que ele deve ser alegórico, isto é, ser construído a partir de símbolos ou significados que se referem a um passado adicional. Desta forma, os pintores produzirão “telas poéticas”, onde será replicado que “a pintura refere-se a coisas que não são sensíveis; Eles constituem seu objetivo supremo (…) “. Nesse sentido, um dos pintores modernos admirará Wincelmann será Rafael porque em suas obras os preceitos estéticos estudados pelo alemão serão cumpridos: unidade, equilíbrio e simplicidade, será a mais grega de todos os artistas renascentistas, e dessa forma , quanto mais venerável.
No entanto, este ideal alto, não foi feito na pintura do seu tempo, porque você vê nisso uma produção decadente porque não segue perfeitamente o exemple grego. Winckelmann será cego antes dos artistas mais destacados do século XVIII como Ticiano, El Greco ou Rubens. Sua proposta, na pintura como na escultura, será defender um retorno ao sublime através da alegoria clássica. A ideia sobre a maioria das obras do seu tempo será a de “pinturas jejum de ideias”, vazio de significados interessantes, porque a prática pictórica é banida representando o perecível e contingente, tudo o que é alienígena para os ideais do grego da cultura, de acordo com a sorte de Expressão de WW Jaeger. Crítica de certas obras de seu tempo causará a defesa de uma pintura que excede a meramente sensível e a inclinação para o conteúdo de alto conteúdo intelectual, então na Grécia, segundo Winckelmann, o artista e o filósofo eram duas partes igualmente necessárias do mesmo espírito; daí que acena “todas as artes têm um duplo objetivo: eles devem se deleitar ao mesmo tempo para instruir”, uma ideia de que eles fazem do nosso autor de um pensador atual porque é fácil relacionar Seu pensamento neoclássico com as idéias do século XX Post-Duchamp e a crítica dos trabalhos da retina, isto é, aqueles funcionam onde o formal é o aspecto predominante acima daqueles com Sônimos discursivos que o trabalho implica. Winckelmann, antecipando as idéias de Duchamp, sentando que “o pincel gerenciado pelo artista tem que estar molhado na inteligência (…) Pintura deve fazer pensar mais sobre o que ela mostra à vista (…)” Desta forma “, o conhecedor Será importante no que meditar e o simples amador aprenderá a pensar “Advogados Wincelmann para um retorno à tradição clássica e, com ele, ao seu conteúdo nobre e o torna confiante de que esta será a única maneira possível de produção por seus dias. , Estabelecer um segundo memose será a única garantia de durabilidade no art. No entanto, neste retorno à tradição, nesta nostalgia para a arte da civilização extinta, há luzes que apontam e tocam a sensibilidade do nosso século.

Winckelmann e o contemporâneo

Século XVIII, o século, o século de ilustração, representará um tempo de discussões intelectuais ininterruptas e diálogos, incluindo a controvérsia entre os antigos e o moderno, isto é, aqueles que optaram por uma maneira estética moderna e aquelas do partido de Winckelann, que só concebeu o retorno ao velho como uma maneira pertinente de produção artística. Winckelmann, como sabemos, leva a postura pelos antigos contra a estética do moderno, que terá implicações para a análise da arte, porque entra em francês confronto com as idéias evolutivas da arte do seu tempo, aquelas que consideravam que o tempo aperfeiçoou o tempo. para entender a arte; Sua nostalgia e admiração pela Grécia antiga se torna uma coragem para certas tendências de seu tempo. Além disso, sua crítica apaixonada de obras clássicas, onde encontraremos constantemente qualificando como “nobre”, “gentil”, “sublime”, “pacífica”, “requintado” para se referir às formas de escultura grega; representa um prelúdio para um tipo de críticas comprometidas, completamente diferente de um prurido meramente arqueológico ou acadêmico que ocorreu na historiografia da arte de seu tempo, com Winckelmann e sua abordagem extra-arqueológica e comprometida com as obras, será possível entender a tipologia de críticas que Denis Diderot proporá (1713-1784), o pensamento estético de Charles Baudelaire (1821-1867) e todos os críticos comprometidos que virão atrás deles. De fato, uma das importantes contribuições do nosso autor é que faz uma avaliação estética Das obras, Winckelmann nos apresenta com o resultado de uma recepção estética responsável porque em seu trabalho surge de uma análise detida, da contemplação de um receptor entusiasta, é por isso que Juan A.Ortega e Medina indicam “sua capacidade de acomodar o mistério, a dúvida e o entusiasmo formou seu subjetivismo estético e deu lugar, como parecíamos, que temos chamado seu classicismo pré-comántico” agora, suas idéias sobre uma produção artística que Transforma a face para as obras da tradição não pode ser desdenhada se considerarmos que todo produtor artístico tem uma história dos quais, necessariamente, aprender e contra o qual é confrontado. Ao analisar a tese de Winckelmann sobre o imponderável da tradição (neste caso , nosso autor é recebido com a tradição clássica) percebe que essas duas ideias estão mais próximas da sensibilidade contemporânea e idéias sobre o exercício artístico do que em um primeiro contato do pensador neoclássico que poderíamos considerar. Será que o trabalho de So Winckelmann se tornará obrigatório em estudos de arte porque Representa uma encruzilhada, um ponto de virada, que PE Risco Pense duas frentes diferentes: o passado e o presente; Por um lado, aponta para a tradição clássica e sua avaliação quase deontológica do exercício artístico que deve começar da imitação de plástico grego; Enquanto o segundo ponto, o presente, representa suas perspectivas atuais, uma vez que temos suas idéias para ajudar a conformação da sensibilidade romântica e um tipo de crítica comprometida com o objeto artístico, ciente da impossibilidade de objetividade e, por outro lado, Perspectiva intelectualista proposta na pintura serão uma formação à qual ele deve muito, conscientemente ou não, qualquer prática artística contemporânea. Desta forma, o trabalho de Winckelmann e suas perspectivas de análise surgiram do iluminismo do século XVIII, estão com medo de uma interseção que ajuda a entender a concepção do passado e os processos das atuais práticas artísticas. Assim, é possível considerar que toda a nossa apreciação da arte é, de alguma forma sub-reticiosa, semeada pelos olhos e o pensamento crítico de Johann Joachim Winkelmann.

fontes de informação

  • Goethe, Johann Wolfgang von, “Winckelmann”, em obras completas, Tomo II, Madri, Aguilar, 1975.
  • Hölderlin, Friedrich, Poemas, Madrid, Cadeira, 2011.
  • Lessing , Goldthold, Laoocoon, ou sobre os limites da pintura e poesia, Madrid, Herder, 2014.
  • Kant, Immanuel, “Qual é a ilustração” em Cassirer, Ernst, Filosofia da Ilustração, México, FCE, 1983.
  • winckelmann, Johann Joachim, história das artes entre os antigos, on-line: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/winckelmann/introduccion_estudio_preliminar_y_prologo-winckelmann.pdf (consulta: 11 de outubro de 2017)
  • Winckelmann, História da Arte em Antiguidade, Madri, Akal, 2011
  • Winckelmann, Beleza em Arte Clássica, México, Unam, 1959.
  • USCatescu, Jorge, “Johann Joachim Winckelmann, A Perfil “Online: . (Inquérito: 10 de outubro de 2017).

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