Pourquoi la musique de ‘Jurassic Park’ vous donne la justice toujours

« Bienvenue … à Jurassic Park ».

© Photo: ‘Jurassic Park (parc jurassique)’ (Steven Spielberg, 1993)

Jurase Park

Votre titre officiel est « thème du parc jurassique », ça sonne pour la première fois lorsque les protagonistes (et le public) sont venus à un brachiosaurus en direct et c’est l’un des grands Expériences du sublime qui nous a fourni au cinéma dans ses plus de 120 ans d’histoire. Comme il explique John Williams dans le documentaire « La fabrication du parc jurassique de Steven Spielberg », son approche de la bande originale du film était très similaire à celle qu’il a prise avec « rencontres de la troisième phase » (1977): utilisez la musique pour « Capturez une sensation d’étonnement et de fascination », étant donné que « Jurassic Park » a essayé de « l’immense bonheur et l’exaltation » que l’on ressentait lors de la rencontre de vrais dinosaures.

dans GQ, nous n’avons jamais vu de vrai dinosaure , mais nous avons écouté Williams imaginant l’expérience. Et ça vaut nous. En fait, cela nous submerge que peu de compositions cinématographiques.

Les sessions d’enregistrement du «parc jurassique» étaient loin d’aller comme la soie. Williams a commencé à écrire des scores à la fin du mois de février 1993, mais une mauvaise chute lors des premières sessions de Skywalker Ranch, un mois plus tard, ils l’ont gardé loin de l’orchestre pendant un moment. Le pianiste légendaire Artie Kane a pris la Baton pendant les jours où le dos du maître a été récupéré, bien qu’il ne soit pas semblé accrédité dans le film (il fait dans le dossier de la bande originale). Un autre nom fondamental de la partition est Gary Rydstrom, design de son multi-sculpté, qui travaillait sur les rugissements des dinosaures dans une autre section de ranch. Williams a continué à lui rendre visite pour trouver l’inspiration: c’était comme s’il pouvait entendre ces bruits primordiaux et les transformer en musique.

Pour la première fois dans toute sa carrière, Spielberg ne pouvait personnellement assister aux sessions d’enregistrement d’un Band Sonora, parce que c’était en Poland Roulant ‘Liste de Schindler’ (1933). Au lieu de cela, Williams lui a envoyé des rubans avec des démos des chansons jouées par lui-même au piano, et le réalisateur les a écoutés tous les jours sur son chemin vers l’ensemble. Des mois plus tard, j’essaierais de refuser l’offre de «Schindler», assurant qu’il n’était pas prêt à mettre de la musique à cette histoire et à prier Spielberg qu’il ait trouvé un compositeur mieux que lui. « Je sais, » répondit le cinéaste, « mais ils sont tous morts. »

En 2016, à l’occasion d’une vie qui lui a accordé l’American Film Institute, Spielberg définirait le Williams Touch: « Sans (lui), les bicyclettes ne voleraient pas vraiment, ainsi que les balais des matchs de Quidditch ou des hommes avec des couches rouges. Il n’y aurait pas de force, les dinosaures ne marcheraient pas sur la terre, nous ne nous fascinerions pas, nous ne pleurerions pas, pas Nous croirions « .

La rigueur de l’enseignant peut être vérifiée dans son utilisation de synthétiseurs dans tout le parc jurassique ». C’est une présence subtile et presque invisible dans la plupart des coupes, mais nous l’avons ressentie à tout moment, peut-être comme un reflet sonore de la préoccupation du roman et du film avec la technologie (en particulier, avec sa demande responsable). Dans d’autres sections, telles que l’attaque des velocirapteurs dans la cuisine, Williams tient un sentiment de menace palpable avec seulement quatre notes, comme il l’a déjà fait dans «Shark» (1975).

Cependant, nous sont tous ici pour «thème du parc jurassique», que son auteur comparé à la musique religieuse, pour tenter de capturer la majesté de la nature dans une mélodie inoubliable. Peut-être que ce composant presque sacré est le mieux apprécié dans la reprise du piano avec lequel Spielberg ferme son aventure: un retour sur l’hélicoptère qui, sans la nécessité de médiader le mot, fermez le voyage des personnages pendant qu’ils disparaissent au coucher du soleil. Si vous avez besoin d’expliquer à quelqu’un pourquoi vous aimez le cinéma, mettez la fin du «parc jurassique».

Claro qui peut toujours être ralentie un peu plus. En fait, il y avait quelqu’un qui a essayé de reproduire le point de 1 000% plus lentement, avec un résultat de la FM classique défini comme « un chef-d’œuvre minimaliste ». D’autres expériences similaires vont en mettant un dinosaure pour diriger l’orchestre et, bien sûr, par cette version avec flûte que nous identifions tous comme l’une des vidéos d’amincissement de YouTube. Son ombre est trop allongée pour penser même à l’échapper, car la bande originale de Michael Giacchino a démontré pour «Jurassic World» (2015).Il est en fait possible que nous ne pouvons pas penser à des dinosaures sans entendre ces notes, sans imaginer John Hammond, observant son travail avec satisfaction, sans visualiser Ellie Sattler et Alan Grant à genoux devant la majesté de tout. Il y a des séquences bonnes séquences, très bien et même excellentes, mais alors, juste plus tard, est-ce:

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