Nihonga E, peinture japonaise: techniques et styles

enquêter sur la peinture japonaise déclenche de nombreux mystères et charmes. Comme chaque expression artistique, dans les œuvres de la peinture traditionnelle, de nombreuses histoires, style de vie et culture sont sauvées. C’est-à-dire que les échantillons de peinture ressemblent à une photographie à la main qui conserve l’essence d’un pays.

Une des caractéristiques de la peinture japonaise est qu’elle couvre un grand nombre de styles artistiques. Bien qu’il ait une influence chinoise, au fil du temps, elle adaptait son propre style. Tel était le cas que la peinture japonaise faisait partie de l’influence artistique de ce que nous allons venir plus tard comme le modernisme.

Avant de savoir en profondeur les styles et les techniques de la peinture japonaise, nous vous recommandons de bien comprendre d’où cela vient et quelle était son origine. Par conséquent, dans cet article, nous allons commencer par la genèse de cette expression artistique. De même, vous saurez d’importants peintres japonais et leurs œuvres, à la fois traditionnelles et contemporaines.

Index

  1. Qu’est-ce que NIHONGA E?
  2. Histoire de la peinture japonaise (Nihonga)
  3. Techniques de peinture Japonais
  4. styles de peinture japonais
  5. japonisme: l’influence de la peinture japonaise à l’est
  6. Les représentants principaux de la peinture japonaise
  7. Des représentants contemporains de peinture japonaise

Qu’est-ce que NIHONGA E?

Lorsque nous recherchons des informations sur la peinture japonaise, le terme Nihonga se distingue toujours. Mais qu’est-ce que ça veut dire? Ce terme est composé de deux phrases: Nihon, ce qui signifie « Japon », et GA, ce qui signifie « image » ou « peinture ». Ensuite, une traduction exacte en espagnol serait « peinture de style japonais » ou « peinture japonaise ».

Ces peintures répondent aux conventions artistiques traditionnelles du Japon. Cela comprend également des techniques, des types de peinture et d’autres matériaux utilisés dans la peinture japonaise traditionnelle.

tandis que ce terme vient de nombreuses années d’antiquité de la culture japonaise. C’était juste renforcé dans la période Meiji du Japon impérial (1868-1912), de sorte qu’il soit différent des autres œuvres occidentales ou communément appelée Yōga.

Tout au long de l’histoire de l’art de l’art de Le Japon, qui comprend également la peinture japonaise, est constitué de certains courants artistiques de l’étranger.

Peintures japonaises
Source: Culture

Histoire de Nihonga

L’histoire de la pièce de peinture japonaise par Imiter une nouvelle influence culturelle des États-Unis. Jusqu’en 1853, le Japon avait les portes fermées au monde extérieur depuis plus de deux siècles. Juste avec la pression simple du pays d’Amérique du Nord, le Japon a été contraint de signer des accords commerciaux.

Cette ouverture commerciale à l’Occident impliquait également un choc culturel pour les Japonais. Bien que cela entraînerait un enrichissement culturel entre les deux nations, cela a provoqué une réaction de défendre l’esthétique, les traditions et les techniques de l’art japonais.

est la naissance de la Nihonga Art. En bref, c’est l’art qui défend la peinture de la culture japonaise. Une force culturelle qui transcendit toutes les générations japonaises et qu’aujourd’hui est enseignée dans les écoles principales et les académies de ce pays.

Nihonga ne maintient actuellement pas une tradition impolitesse, depuis l’incorporation de certains éléments de l’art occidental était progressivement. Cependant, ces changements ont contribué à améliorer les œuvres de la peinture japonaise traditionnelle.

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Techniques de peinture japonaise

La principale caractéristique de la peinture japonaise est sa grande durabilité et sa persistance de couleur. En effet, certaines des techniques de peinture japonaises reposent sur l’utilisation de minéraux tels que des pigments des peintures et, dans une proportion moindre, utilisent des pigments de plante ou d’animaux.

La préparation de ces produits naturels doit être effectuée au même moment où les travaux seront effectués. Cette technique, caractéristique de la peinture japonaise, fait que les œuvres ont une vie plus longue. Il convient de noter que ces matériaux doivent être traités avec des soins extrêmes afin qu’ils ne perdent pas leur qualité.

D’autre part, cette technique implique également de vrais soins pour la conservation de chaque peinture japonaise. Étant donné que les changements de température, d’humidité et d’exposition à la lumière du soleil sont la principale cause de sa détérioration.

Par conséquent, les peintures doivent être roulées et stockées dans des boîtes en bois pour une bonne conservation. Quand ils sont exposés au public, cela ne fait que pendant de très courtes périodes.

styles de peinture japonais

La peinture japonaise gère Deux styles très marqués: Nihonga monochromatique et Nihonga polychrome.

Dans les deux cas, de sorte que la peinture japonaise adhère mieux à la toile ou au soutien, les peintres japonais utilisent la colle Nikawa. Lorsque ce type de colle est chauffé, une substance gélatineuse est formée. Ensuite, une fois qu’il est refroidi, il est solidifié et imprégné sur le tissu.

Nihonga monochromatique

Ce style Nihonga est basé sur la modulation des tons d’encre, c’est-à-dire plus sombre au briquet. Avec cela, il est cherché à avoir une variété de nuances sur blanc. En outre, il y a aussi des tons gris et une couleur noire verdâtre, qui, parfois, est utilisée pour représenter les montagnes, les arbres ou l’eau.

Pour ce style de peinture japonaise, une encre Sumi est utilisée, ou communément appelée encre chinoise. Pour obtenir cette encre, la colonne vertébrale et la peau d’animal est utilisée. Habituellement, ce style monocolore est très marqué dans une ancienne peinture japonaise.

Nihonga polychrome

Le deuxième style de peinture japonaise a une variété de couleurs de différents types de pigments obtenus à partir d’ingrédients naturels tels que des coraux, des coquillages et des minéraux tels que lapislazuli, la malachite ou le cinabre . La feuille d’or ou d’argent peut également être intégrée à la peinture.

La plupart des peintures polychromes conservent des thèmes d’animaux, de plantes, de paysages et de personnages. Vous souvenez-vous de la célèbre peinture japonaise « La Gran Ola »? Il fait partie de la peinture japonaise polychrome.

dans les deux styles, le japonisme du phénomène culturel a influencé l’art de nihonga. Avec cette perspective, des problèmes de perspective ont été changés, ombragés et naturalisme à la peinture japonaise, en lui donnant un aspect plus fidèle de la réalité.

La vague géante japonaise Source: le pays

Japonisme: l’influence de la peinture japonaise à l’est

Comme vous le savez déjà, lorsque le Japon a ouvert les portes au monde occidental, il y avait un choc de cultures. Dans ce phénomène, la peinture japonaise influencée fortement dans le principal européen et artistes américains. Ce phénomène s’appelait « japonisme ».

L’un des principaux impacts de la peinture japonaise en Europe était l’utilisation de couleurs plates et avec un bord épais et noir. En outre, l’absence d’ombres et les cadres hors centre génèrent un sentiment de mouvement.

De même, le japonisme a eu un impact important sur les scènes des peintures. Avec l’arrivée de ce phénomène, la vie quotidienne, les activités quotidiennes et les environnements de rencontres sociales ont commencé à dessiner. La peinture japonaise avait une influence révolutionnaire en Europe depuis qu’ils étaient en période réaliste.

Le courant de la peinture japonaise est venu à Van Gogh. Ses illustrations les plus célèbres gardent une inspiration japonaise, par exemple, la manipulation provocante des couleurs, fait partie de son patrimoine artistique qui a quitté le monde entier.

Van Gogh japonism Source: Wikipedia

Les représentants principaux de la peinture japonaise

ci-dessous nous sélectionnons 4 principaux peintres japonais célèbres qui représentaient la peinture japonaise traditionnelle.

Kiyohara Yukinobu

Kiyohara était un artiste japonais qui depuis l’enfance était impliqué dans le monde artistique. Lors de sa longue peinture japonaise, il a interprété ce qui est considéré comme une peinture japonaise traditionnelle.

De cette manière, il a effectué des peintures basées sur des paysages, des fleurs et des personnalités bouddhistes. Plus tard, il a décidé de sauver des personnages féminins tels que Murasaki Shikibu, écrivain du premier livre moderne Genji Mongatari.

Kiyohara Yukinobu
Source: Wikipedia

Jiro Takamatsu

Née à Tokyo, en 1936, il est devenu l’un des artistes les plus influents des années 1960. Il a étudié à l’Université nationale de Tokyo des Beaux-Arts et de la musique. Habituellement, il s’est consacré à la peinture à l’huile, élargissant son répertoire de styles de peinture japonais jusqu’à l’année de sa graduation (1956).

Au cours de sa carrière Fondée Hi-Rouge (1963-1964), un centre collectif radical De courte durée qui a eu la participation d’autres peintres japonais célèbres de son temps, tels que: Akaasegawa Genpei et Nakanishi Natsuyuki. Dans ce centre, des œuvres satiriques évoquées sur les changements du produit de la société japonais du produit d’après-guerre ont été exposés.

Jiro Takamatsu Source: Stepgen Friedman Gallery

Toshi Yoshida

Yoshida était un artiste qui Il appartenait au mouvement artistique Hanga de Sōsaku. Un courant qui mettant en évidence en favorisant l’expression de soi dans la peinture japonaise.Toshi était un artiste paysagiste Shin Hanga mais a toujours cherché à détacher de l’héritage artistique de son père.

En 1926, il a choisi de peindre des animaux comme l’un de ses thèmes de base pour se différencier de son père, qui était un spécialiste dans des paysages. Cependant, quatre ans plus tard, en 1930, Toshi a commencé à fabriquer des peintures paysagers et gravés.

Tōshi Yoshida
Source: Wikipedia

Uemura Shoen

Uemura était un peintre japonais qui s’est dédié Votre vie pour faire des illustrations de Bijing-Ga, c’est-à-dire des peintures dédiées à mettre en évidence et à représenter l’idéal de la beauté japonaise, qui, en général, étaient des personnages féminins.

Cependant, des années plus tard, il a changé de style à Nihonga , un style artistique plus traditionnel de peinture japonaise où il pourrait mettre en évidence les objets traditionnels du Japon, ainsi que des scènes et des passages de l’histoire de son pays.

Usemura Shoen
Source: Wikipedia

Des représentants contemporains de peinture japonaise

tandis que Nihonga s’éloigne de la peinture japonaise actuelle, nous voulons présenter des peintres japonais modernes afin que vous puissiez contraster l’avancée culturelle du Japon.

Tadanori Yokoo

La peinture japonaise contemporaine a également atteint le publié. Et Tadanori l’a montré, qui se consacre à mener des œuvres du genre pop-art qui font partie des annonces commerciales à partir de produits de boisson, de films et de découvertes.

Tadanori Yokoo
Source: Pinterest

Takashi Murakami

Les œuvres de Takashi sont une explosion d’odeurs et de fantaisie. Il a réussi à relier sa passion pour l’anime et le manga avec son rôle artistique. L’artiste a également utilisé ses œuvres comme moyen de protester contre le modèle actuel du Japon.

Selon Takashi, son pays vit dans une effervescence en copiant le modèle occidental.

Takashi Murakami
Source: Arterama

La peinture japonaise est non seulement frappante pour être authentique, aussi parce qu’il ouvre les fenêtres d’apprendre une nouvelle culture et des modes de vie très différents de ce que l’on est habitué.

osez-vous effectuer une peinture japonaise? La manière la plus traditionnelle de le faire est d’utiliser une couleur dans la même palette de mélange. En effet, dans la peinture japonaise traditionnelle, les couleurs se chevauchent. Ainsi, il a un aspect beaucoup plus sophistiqué et une variation de couleur est plus subtile.

comme une dernière recommandation, mélangez la peinture avec une forte colle pour créer la couche de base. Puis, progressivement, utilisez une colle plus diluée avec une forme, en vous déplacant dans la peinture.

Tout en apprenant de la peinture japonaise traditionnelle est très intéressant, nous vous invitons également à vous plonger dans l’art contemporain japonais, tels que les illustrations de Kawaii. Commencez à développer vos connaissances!

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