Kim Ki-Duk

Selon lui, c’était à Paris où il a terminé pour la première fois au cinéma. Parmi les premiers films, il a vu, le silence des agneaux, de Jonathan Demme et des amoureux de Pont Neuf, de Léos Carax. Les deux lui ont fait une bonne impression. De retour en Corée, son passe-temps nouvellement découvert l’a amené à apparaître à plusieurs concours de scripts. En 1993, il a obtenu l’Institut en chef de l’Institut national de la Corée du Sud par un peintre et un criminel condamné à mort. En 1994, il a atteint la troisième place du concours organisé par le Conseil coréen du film (Kofic), avec une double exposition et l’année suivante le plus grand prix du Kofic, par une traversée imprudente. Bien qu’aucun de ces scripts ne devienne roulant, leur succès lui a permis d’obtenir un contrat avec JoMoung Films pour rouler Crocodile (악어, AG-O), l’histoire brutale d’un groupe de personnes sans abri qui vivent sous un pont survivant par la force de la ruse et la violence. AG-O anticipait la conjonction de photographie délicate et de la parcelle brutale qui caractérise le travail ultérieur de Kim. J’ai eu peu d’endorçage à la presse coréenne, mais j’ai eu une place au Festival international du film de Busan, où la section de panorama coréen a été criblée.

Le festival Busan était l’une des principales points d’exposition de Kim dans le années suivantes. Son premier script est devenu des animaux sauvages (야생 보호 보호, Yasaeng Dongmul Bohoguyeog), tourné en 1996 dans les rues de Paris, qui a été projetée au Festival international de Vancouver. En 1998, la porte bleue (대문, Paran Daemun) a été préparée sur une autre science attribuée par Kofic et avait plus d’exposition internationale, projetant à la Berlinale et au Festival du film de Karlovy Vary. La porte bleue représente un changement retentissant dans le style de film de son auteur, c’est un hybride entre le mélodrame adolescent et la dénonciation sociale, dans une petite ville portuaire où une jeune prostituée est le seul moyen de substitution de la famille qui regrette la petite hostal. où il prend ses clients. La relation acide entre la fille de la famille appauvrie et la prostituée est l’un des points centraux du film, puis évoqué dans d’autres œuvres par l’auteur.

en 2000 rouleaux deux films: la vraie fiction très expérimentale (상황, Siljae Sanghwang), abattu en seulement 200 minutes et monté en temps réel. Il s’agit d’un artiste de rue, de ses anciens personnages et d’autres personnages qui traversent la place dans laquelle il offre ses œuvres pendant la longue heure que le film dure. Son autre travail de cette année est avec lequel il donnerait le saut à la renommée internationale et la reconnaissance de la critique: l’île (섬, Sénom), un récit morose de la relation entre le fugitif de la loi et le propriétaire d’une pêche centrale dans lequel les locataires vivent des magasins flottants sur le lac. Le film est devenu notoire parmi d’autres choses pour la réponse de certaines de ses scènes qui ont conduit à l’évanouissement d’un critique dans sa première au Festival international du film de Venise. La présence d’une prostituée, une figure récurrente dans la filmographie de Kim, a attiré la colère du public coréen. En outre, la violence de certaines scènes a causé des réactions de déplaisance, mais le travail a fermement établi son auteur comme une présence importante et a été projetée dans une douzaine de festivals dans le monde entier. Adresse inconnue (수취인) a ouvert le festival de Venise à l’année suivante et aux méchants (나쁜) – une nouvelle incursion dans le monde de la prostitution forcée et de la violence comme une obligation aimante – a été son premier succès de Box Boîte, entre autres raisons. Dans la présence de Jo Jae-Hyeon sur le rôle principal.

Votre prochain film, la Garde côtière (Hae Anseon) présentait la présence d’une étoile locale, Jang Dong-Kun, mais c’était moins efficace que le Précédent. En 2003, printemps, été, automne, hiver … et à nouveau printemps (봄 겨울 겨울 봄, Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Gyeoul Geurigo Bom) Hattée Attention générale, en particulier pour la plus grande accessibilité d’un film dépourvu de violence. Avec les débuts de Kim en tant qu’interprète dans le rôle d’un vieux moine bouddhiste, son obsession de la violence, de la cruauté et de la futilité cyclique de la vie, cette pièce se concentre sur les différentes passions que la vie d’une personne passe. C’était également le premier de ses films d’atteindre une distribution à grande échelle à l’extérieur des festivals et de fixer les bases pour plus tard, Samaria (qui a obtenu l’argent d’argent au meilleur réalisateur à Berlin en 2004) et Hierro 3 (gagnant de l’équivalent de prix Venise) entrera dans le circuit commercial.

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