KIM KI-DUK (Italiano)

Secondo lui, era a Parigi dove ha finito per la prima volta al cinema. Tra i primi film vedeva, il silenzio degli agnelli, da Jonathan Demme, e gli amanti del Pont Neuf, di Léos Carax. Entrambi gli hanno causato una grande impressione. Torna in Corea, il suo hobby recentemente scoperto lo ha portato ad apparire in diversi concorsi di script. Nel 1993 ha conseguito il capo Istituto dell’Istituto nazionale della Corea del Sud da un pittore e un criminale condannato a morte. Nel 1994, ha raggiunto la terza piazza del concorso organizzato dal Consiglio cinematografico coreano (KOFIC), con doppia esposizione e il prossimo anno il più grande premio del KOFIC, con incredibile incrocio. Sebbene nessuno di questi script sia diventato rotolato, il loro successo gli ha permesso di ottenere un contratto con i film di Joyoung al rotolamento di coccodrillo (악어, AG-O), la brutale storia di un gruppo di senzatetto che vive sotto un ponte sopravvissuto per forza di astuzia e violenza. AG-O anticipava la congiunzione di fotografia delicata e la brutale trama che caratterizzerebbe il successivo lavoro di Kim. Ho scattato poco per approvare la stampa coreana, ma ha avuto un posto al Busan International Film Festival, dove è stata proiettata la sezione Panorama Coreana.

Il festival Busan era uno dei principali punti fieristici di Kim nel anni successivi. La sua prima sceneggiatura divenne animali selvatici (야생 동물 보호 구역, Yasaeng Dongmul Bohoguyeog), girato nel 1996 nelle strade di Parigi, che è stato proiettato al Vancouver International Festival. Nel 1998 il Blue Gate (파란 대문, Paran Deemun) è stato preparato in un’altra scienza assegnata da KOFIC e aveva più fiera internazionale, proiettata sulla Berlinale e al Karlovy Vary Film Festival. La porta blu rappresenta un cambiamento clamoroso nello stile del film del suo autore, è un ibrido tra il melodramma adolescente e la denuncia sociale, ambientato in una piccola città portuale dove una giovane prostituta è l’unico sostentamento della famiglia che si rammarica del piccolo hostal dove prende i suoi clienti. Il rapporto acido tra la figlia della famiglia impoverita e la prostituta è uno dei punti centrali del film, poi evocato in altri lavori dall’autore.

nel 2000 rotolato due film: la vera finzione sperimentale (실제 상황, Siljae Sanghwang), girato in soli 200 minuti e montato in tempo reale. Questo riguarda un artista di strada, il suo ex -novy e altri personaggi che attraversano la piazza in cui offre le sue opere durante la lunga ora che il film dura. Il suo altro lavoro di quell’anno è con il quale avrebbe dato al salto alla fama internazionale e al riconoscimento delle critiche: l’isola (섬, seom), una narrativa burrasca del rapporto tra un fuggiasco della legge e il proprietario di una pesca centrale in cui gli inquilini vivono negozi fluttuanti sul lago. Il film è diventato famigerato tra le altre cose per la crudezza di alcune delle sue scene che hanno portato allo svenimento di un critico nella sua premiere al festival del cinema internazionale di Venezia. La presenza di una prostituta, una figura ricorrente nella filmografia di Kim, ha attirato la rabbia del pubblico coreano. Inoltre, la violenza di alcune delle scene ha causato reazioni di dispiacere, ma il lavoro stabilito saldamente il suo autore come una presenza significativa ed è stato proiettato in una dozzina di festival in tutto il mondo. Indirizzo sconosciuto (수취인 불명) ha aperto il festival di Venezia all’anno successivo e alle persone cattive (나쁜 남자) – una nuova incursione nel mondo della prostituzione forzata e della violenza come un legame amorevole – è stato il suo primo successo del botteghino, tra gli altri motivi. Nel la presenza di Jo Jae-Hyeon sul ruolo principale.

Il tuo prossimo film, la Guardia costiera (Hae Anseon) ha presentato la presenza di una stella locale, Jang Dong-Kun, ma era meno efficace del Precedente. Nel 2003 primavera, estate, autunno, inverno … e ancora primavera (봄 여름 겨울 겨울 그리고 봄, Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom) ha sgusciato l’attenzione generale, specialmente per la massima accessibilità di un film privo di violenza. Con il debutto di Kim come interprete nel ruolo di un vecchio monaco buddista, la sua ossessione per la violenza, la crudeltà e la futilità ciclica della vita, questo pezzo si concentra sulle varie passioni che la vita di una persona passa attraverso. Era anche il primo dei suoi film per raggiungere la distribuzione su larga scala al di fuori dei festival e fissò le basi per dopo, Samaria (che ha ottenuto l’Orso d’argento al miglior regista di Berlino nel 2004) e Hierro 3 (vincitore del premio equivalente in Venezia) entrerà nel circuito commerciale.

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