John Akomfrah, strati di memoria

Vertigo Be. Racconto obliquo su Aquatic Sublime ‘, 2015. Foto: Pablo Ballesteros

John Akomfrah. La terra è piatta. Caac
Avda. Américo Vespucio, 2. Siviglia. Commissario: Neus guardò. Fino al 14 marzo

handsworth, uno dei quartieri della città inglese di Birmingham, è stato messo come esempio di coesistenza di una comunità in cui è Avevano gruppi integrati di origine indiana e caraibica. Tuttavia, le politiche neoliberali di Thatcherism, che hanno influenzato direttamente le minoranze, hanno causato tale armonia di sfruttare e tra il 9 e l’11 settembre 1985 c’era un’ondata di rivolta. Il trigger era un arresto arbitrario che ha dimostrato molestie della polizia per la popolazione giamaicana. Queste indagini e le loro immediate conseguenze furono la questione centrale di uno dei film più noti del collettivo di artisti e cineasti collettivi Black Audio Audio Collective: Hadsworth Songs. Diretto da John Akomfrah (Accra, Ghana, 1957) Nel 1986, è anche il lavoro che apre l’antologico che il Caac de Sevilla è anche dedicato a questo film fondamentale che ha esposto al MOMA di New York, il documento Kassel e il Biennale di Venezia e che è stato direttore del film britannico.

Akomfrah si rompe con la storia mentre aveva contato e immaginare nei suoi film altri passati possibili possibili

Questo film include già le caratteristiche principali che caratterizzano il cinema Akomfrah. Segue una struttura di capitoli, che va dalla visita del ministro degli interni, il conservatore Douglas Hurd, a Birmingham su Birmingham subito dopo le rivolte, alle Marche tenute a Londra per protestare le riprese non giustificate della polizia alla Giamaicana Groce di ciliegie, pochi mesi dopo a Brixton. Le immagini dei file, le testimonianze dirette e le fotografie degli album di famiglia sono indirizzate per comporre una narrativa diversa di quella che i media avevano stabilito sull’evento, che ha utilizzato un linguaggio sensazionalista che ha evidenziato il razzismo sistemico della società britannica.

Creare a storia diversa dall’utente e si rompe con la storia che aveva contato; immagina altro possibile, contrariamente a cui era stato costretto a ricordare; Broad the Canon e guarda ciò che è stato escluso, sono alcuni degli scopi che motivano i film di Akomfrah. Come è quello di scavare nel file per demolire le sue classificazioni; Immagini di salvataggio che erano state nascoste o che erano state ignorate; Lavorare per gli spettatori con un’identità ibrida -Postmigratory – che non corrisponde alle definizioni che lo standard ha impostato. Tutto questo è apprezzato in modo molto chiaro nelle quattro imponenti strutture che completano l’esposizione.

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‘Auto DA FÉ’, 2016. © Fumo dei cani cinematografici e Galleria di Lisson

in Mnemosyne (2010), il cui titolo Si riferisce alla dea greca del ricordo del museo e alla madre, fa un viaggio in cui la temporalità della narrazione rimane in sospeso. Combina il preterito, le immagini dei fondi della catena televisiva della BBC, con il presente, il nuovo filmato di un uomo di colore ha affrontato un paesaggio invernale, la sua barca in sella alla costa senza cercare di arrivare al porto, e la sua passeggiata solitaria per le strade di Un complesso industriale abbandonato a Birmingham. Akomfrah fonda un ricordo che sfugge dall’eroico che era stato fissato sul discorso egemonico e che deteneva le soggettività della diaspora, costretto all’amnesia, come era successo a se stesso quando i suoi genitori sono fuggiti dalla repressione politica nel Ghana a rifugiarsi nel Regno Unito.

dimenticato sono state anche le biografie dei personaggi di alcune immagini, come l’uomo africano e la donna da un ritrattista che si ritraevano nel XVI secolo e che ora protagonisse peripeteia (2012). Sono personaggi anonimi che vengono con la vita di nuovo per gambi oggi come fantasmi. Come le famiglie del film Auto Da Fé (2016), hanno dovuto fuggire dalle loro case per motivi religiosi. L’organizzazione delle immagini è ripetitiva per sottolineare una circolarità temporanea in cui il passato, ciò che si ritiene che sia lasciato indietro, diventa corrente: quelle disgrazie continuano ad abrogare se stesso. Le tragedie degli spostamenti diventano poesie epiche in Vertigo Sea (2015), come evidenziato dall’assegnata dell’Odissea dell’omeromo nel suo filmato.Un film, che può anche essere visto ora presso la Fondazione Tàpies di Barcellona, che si sovrappone alle storie di migrazioni con la denuncia del settore delle balene da immagini di un oceano sublime, che produce il titolo Vertigo, in una fortuna di Moby Dick invertiti . Pertanto, riferimento di riferimento, citazione su appuntamento, immagine all’immagine, Akomfrah Cinema è costruito come un palinsesto che costringe sempre a guardare attraverso.

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