Critica e classicismo. Le idee estetiche di JJ Winckelmann

Diego Montoya

laureale di arti visive, facoltà di Arti e design

Introduzione

Durante il diciottesimo secolo nei circuiti culturali dei paesi come Francia, Inghilterra e Germania espande il movimento intellettuale noto come l’illuminazione, i cui budget sono Si trasformano nei principi della terapia del crollo del cosiddetto regime precedente, l’organizzazione sociale fondata nei privilegi del clero e della nobiltà. La costituzione degli Stati moderni, di conseguenza, sarebbe impensabile senza le idee politiche di autori come John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1778), Voltaire (1694-1778) o, anche, Immanuel Kant (1724- 1804). Tra gli intellettuali più evidenti dell’illustrazione tedesca troveremo Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), il principale promotore degli ideali dell’antichità greca nel suo secolo. Nelle sue opere, dedicato allo studio della plastica greca, troveremo una difesa compromessa della dignità della conoscenza attraverso un aspetto entusiasta della vecchia arte. In questo modo Winckelmann sarà trasformato nel teorico principale dell’estetica neoclassica, estetica che accompagnerà le idee dell’illustrazione.
Il nostro autore è il primo tedesco per iniziare un’identificazione con il vecchio dalla cosiddetta “Studia Humanitatis” chi dà continuità al tema della dignità della conoscenza; attraverso il suo sguardo alle antiche opere, aggiornerà il concetto di Aristotelian Mímesis, perché ora per la Memesis si riferirà all’imitazione di opere antiche in scultura e pittura, sostenitori per a tornare ai contenuti dell’arte che sarà il suo lavoro più duraturo.
In questo breve saggio, mostreremo una possibile lettura del tuo pensiero estetico da un testo fondamentale, vale a dire “Idee sull’imitazione delle opere greche nel dipinto e nella scultura “del 1755. Le idee presenti in questo testo, in cui è sistemata il suo pensiero sull’arte, diventerà la base ineluttabile dei suoi sviluppi futuri e troverà l’estetica Dominante neoclassico del XVIII secolo, una tendenza per il ritorno alla cultura greca classica che diventerà argomento ricorrente nel pensiero. Prima che cercheremo di eliminare come puoi ottenere le tue idee estetiche con l’arte dei nostri giorni.

Classicismo nel lavoro di Winckelmann

In studi su J. J Winckelmann, è raggiunto Che il nostro autore è l’iniziatore di una tendenza tedesca per l’ammirazione e l’identificazione con la cultura classica greca che troviamo nel pensiero di Friedrich Schiller (1759-1805), Johann Wolfang von Goethe (1749-1832) o Friedrich Hölderlin. Per il nostro autore c’è una continuità necessaria tra arte greca e arte tedesca: “Le fonti d’arte più pure sono state lasciate così aperte: felice che li trova e li imita. Trovare queste fonti significa andare a incontrare Atene e, quindi, Dresda è ora Una nuova Atene “
Questa identificazione e ammirazione tedesca per opere classiche è comprensibile se riparassiamo nella concezione dell’antica Grecia che sarà sistematizzata ed espressa chiaramente nel lavoro estetico di Winckelmann. In effetti, per il nostro autore, come per coloro che frequentano il loro autore ammirazione e nostalgia, l’antica Grecia rappresenterà uno stato ideale di cultura e civiltà impossibile da uguagliare, sarà pensato, che tutti i tempi dopo il classicismo greco non saranno ma troncati fasi di quell’archetipo civiltà, del più alto e vero esemplo.
Di conseguenza con questa scelta concezione della cultura classica, per Wincklennnnn e dei suoi pari, la produzione È artistico greco sarà il più bello e perfetto possibile; Così lo studio della scultura classica sarà il punto di partenza per avviarci ai punti fondamentali della sua teoria estetica.
dall’analisi della classica scultura greca, dove i nomi di scultori come Praxite, Fidia o Calicock saranno ricorrenti. , Winckelmann troverà la reificazione delle virtù della cultura greca nella sua materie plastiche, motivo per cui la bellezza dei suoi lavori non risiederà solo nella forma ma sarà accompagnata da un’unità indissolubile, dalle qualità morali che riflette la scultura. Ovviamente, in questa lettura delle opere classiche, il pensiero estetico platonico sarà fondamentale. La teoria del Kalokagatia sarà centrale nel pensiero di Wincklemann perché questa è un’unione infinita tra ciò che è bello (καλός) e ciò che è buono, (ἀγαθός), pure, bellezza fisica e bellezza dell’anima, riflessa in moralità, sono i I punti di partenza del filosofo e dello storico illustrato.
Effettivamente, le opere classiche saranno conformi al doppio (morale ed estetico) ideale di una “nobile semplicità e grandezza serena” il cui esempio paradigmatico, secondo Winckelmann, può essere trovato nel set scultoreo di Laocoon (S. I D . C). Sarà in questo lavoro in cui possiamo osservare una specie di “riposata sofferenza” del sacerdote e dei suoi figli che si traducono in modo esemplare, come un modo per esprimere un’elevata dignità dello spirito. Così, la classica scultura greca, essendo la consacrazione della perfezione e della bellezza, diventa un modello, paradigma o archetipo universale ed eterno, caratteristiche simili alle idee Platone. Unrevel ed esporre questo senso interno di opere classiche, oltre a imitativo, sarà il compito del lavoro di Winckelmaniana.
In effetti, prima della concezione della perfezione assoluta dell’arte classica, il nostro autore ritenga che queste opere paradigmatiche non dovrebbero essere essere Ma replicato dagli artisti del loro tempo, il che implica un confronto con le progressive teorie dell’arte e una postura che assume la vecchia contro l’estetica del moderno. La difesa dell’imitazione delle opere greche coinvolge l’aggiornamento del concetto di Memesi che è stato sistematizzato nel lavoro di Aristotele. Come sappiamo, per Aristotele le arti mimetiche farà dipingere, poesia e scultura: “Per quanto riguarda la poesia, una cosa convincente è preferibile a una cosa che non convince e possibile” in questo modo, sia nella pittura che nella scultura, la sua funzione serpa centrale Comprensione imitativa come un’espressione di realtà. Per Winckelmann, l’imitazione del mondo naturale andrà sullo sfondo; propone che l’artista del diciassettesimo secolo continuerà un esercizio mimetico che parte solo dai vecchi lavori greci che aggiorna il concetto classico di mimesi o proponendo, in ogni caso, una seconda menesis.
Il percorso di tutta l’arte genuina può considerare solo gli alti cime dell’umanità e, di conseguenza, sarà imitativo, dice Winckelmann, l’arte dei greci si concentra in un modo perfetto per la bellezza della natura, cioè, è un’unità insormontabile di ciò che è disperso nel mondo naturale: “l’imitazione della bella natura o è limitata a Un problema isolato o riunisce le osservazioni di vari dettagli che li rendono uno “e” (…) la bellezza delle statue greche deve essere scoperta prima della bellezza della natura e quella, quindi, che è più impressionante e patetica, non così dispersa , ma più uno, di questo “. Come vediamo, per Winckelmann, l’imitazione delle opere greche non solo porta all’imitazione della natura, ma al suo miglioramento, alla sua idealizzazione, all’imitazione di ciò che supera la natura stessa, in arte classica, natura è fatto in perfetto atto .
L’artista Polignoto de Tasos, pittore greco del V AC, è vicino a questo superamento della natura che Winckelmann propone, perché ha insegnato che nella pratica del ritratto doveva “preservare la somiglianza delle persone, ma fai loro allo stesso tempo più bello. “Questa idealizzazione o miglioramento della natura si verificherà, in effetti, nella statuaria classica, basata su aspetti formali, che enumerano Winckelmann: liscia, continuità e unità nelle forme. Winckelmann osserva che queste caratteristiche osservano queste caratteristiche di scultura classica non sarà presente in natura o nel corpo umano, è un’invenzione che perfeziona la natura con le sue cavità, le sue protuberanze o il suo disconnessioni ovvie della superficie; Nella scultura greca, sottolinea, ogni forma è presentata in modo più armonioso e perfetto.
Il critico illustrato conferma che l’arte migliora ed è sopra la natura; Questo superamento dell’arte sulla natura sarà il percorso del “Beautiful Universal”, il percorso che i Greci si sono rintracciati e che possono essere replicati solo, imitati e imparati per gli artisti del loro tempo, essere questi scultori o pittori, sarà il punto Massimo dello sviluppo della tecnica artistica e del pensiero. Le basi dell’estetica neoclassica riposeranno sotto questi principi sistematizzate da Winckelmann.
“L’Apollo presenta la somma di tutto ciò che in natura è distribuita, e in secondo luogo perché vale la pena di voler valere In che misura può salire su se stesso, ma saggiamente, la bella natura (…) l’artista scoprendo le bellezze di quest’ultimo, saprà come unirsi e armonizzare tali bellezze con la perfetta bella, e con l’aiuto di Il che, per lui, sono forme sublime e immutabili, possono adottare la propria regola “

dalle loro riflessioni sulla scultura greca e l’imitazione che questo deve suscitare in A Le tartarughe moderne, Winckelmann abbondano per il dipinto del suo tempo.Contro la pittura europea del XVIII secolo, critica una certa mancanza di contenuti che potrebbero essere corretti con l’inclusione del mondo greco che avrebbe arricchito in modo enorme le sue produzioni. Così, dal dipinto del suo tempo, ritenderà che deve essere allegorico, cioè da costruire da simboli o significati che si riferiscono a un ulteriore passato. In questo modo i pittori produrranno “tesi poetiche” dove verrà replicato che “la pittura si riferisce a cose che non sono sensibili; Costituiscono il loro obiettivo supremo (…) “. In questo senso, uno dei moderni pittori ammirerà Winckelmann sarà Rafael perché nelle sue opere i precetti estetici studiati dal tedesco saranno adempiuti: Unity, Balance e Semplicità, saranno i più greci di tutti gli artisti rinascimentali, e in questo modo , più venerabile.
Tuttavia, questo alto ideale, non è stato fatto nel dipinto del tuo tempo, perché vedi in questa produzione decadente perché non segue perfettamente l’esemplo greco. Winckelmann sarà cieco davanti agli artisti più eccezionali del XVIII secolo come Tiziano, El Greco o Rubens. La sua proposta, nella pittura come nella scultura, sarà quella di sostenere un ritorno al sublime attraverso la classica allegoria. L’idea della maggior parte delle opere del tuo tempo sarà quella dei “dipinti a digiuno delle idee”, vuoto di significati interessanti perché la pratica pittorica è bandita rappresentando il deperibile e contingente, tutto quell’alieno agli ideali della cultura greca secondo i fortunati espressione di WW Jaeger.
La critica di certe opere del suo tempo causerà la difesa di un dipinto che supera la puramente sensibile e l’inclinazione per il contenuto di alto contenuto intellettuale, poi in Grecia, secondo Winckelmann, l’artista e il filosofo erano due parti altrettalmente necessarie dello stesso spirito; quindi che annuisce “tutte le arti hanno un doppio obiettivo: devono deliziarsi allo stesso tempo per istruire”, un’idea che fanno del nostro autore un pensatore attuale perché è facile da riferire il suo pensiero neoclassico con le idee del XX secolo Post-Duchamp e la critica dei lavori retinici, cioè quelle opere in cui il formale è l’aspetto predominante sopra quelli con Discorsivi latiide che il lavoro comporta. Winckelmann, anticipando le idee di Duchamp, posti a sedere che “il pennello gestito dall’artista deve essere bagnato sull’intelligence (…), la pittura dovrebbe pensare di più su ciò che mostra in vista (…)” In questo modo “, lo intenditore Avrà la materia in cosa meditare e il semplice dilettante imparerà a pensare “Winckelmann Advocates per un ritorno alla tradizione classica e, con esso, con il suo nobile contenuto e lo rende sicuro che questo sarà l’unico modo possibile di produzione per i suoi giorni , Stabilire una seconda memesi sarà l’unica garanzia di durata nell’art. Tuttavia, in questo ritorno alla tradizione, in questa nostalgia per l’arte della civiltà estinta, ci sono luci che puntano e toccano la sensibilità del nostro secolo.

winckelmann e il contemporaneo

the Il XVIII secolo, il secolo dell’illustrazione, rappresenterà un momento di discussioni intellettuali ininterrotte e dialoghi, compresa la polemica tra gli antichi e il moderno, cioè quelli che hanno optato per un modo estetico moderno e quelli, quelli della festa de Winckelann, Chi concepì solo il ritorno al vecchio come un modo pertinente di produzione artistica. Winckelmann, come sappiamo, prende postura dagli antichi contro l’estetica del moderno, che avrà implicazioni per l’analisi dell’arte perché entra in relazione a Frank Confrontation con le idee artistiche evolutive del suo tempo, quelle che ritenevano che il tempo ha perfezionato la strada capire l’arte; La sua nostalgia e l’ammirazione per l’antica Grecia diventa un coraggio per alcune tendenze del suo tempo. Inoltre, la sua appassionata critica dei lavori classici, dove troveremo costantemente qualificante come “nobile”, “delicato”, “sublime”, “pacifico”, “squisito” per riferirsi alle forme di scultura greca; rappresenta un preludio a a tipo di critica commessa, completamente diversa da un prurito puramente archeologico o studioso che si è verificato nella storiografia dell’arte del suo tempo, con Winckelmann e il suo approccio extra-archeologico e impegnati con le opere, sarà possibile comprendere la tipologia della critica che Denis Diderot proporrà (1713-1784), il pensiero estetico di Charles Baudelaire (1821-1867) e tutti i critici commessi commessi che verranno dopo di loro. In effetti, uno dei contributi importanti del nostro autore è che fa una valutazione estetica delle opere, Winckelmann ci presenta il risultato di una ricezione estetica responsabile perché nel suo lavoro deriva da un’analisi detenuta, della contemplazione di un recettore entusiasta, ecco perché Juan A.Ortega e Medina indicano “La sua capacità di ospitare il mistero, il dubbio ed entusiasmo formava il loro soggezione estetico e cedette nel modo, come sembriamo, che abbiamo chiamato il loro classicismo pre-comantico”
ora, le loro idee su una produzione artistica che gira il viso verso i lavori della tradizione non può essere disdegnato se riteniamo che ogni produttore artistico abbia una storia di cui, necessariamente, imparare e contro il quale si confronta. Quando analizza la tesi di Winckelmann sull’imparato della tradizione (in questo caso , il nostro autore è accolto con la tradizione classica) rendersi conto che queste due idee sono più vicine alla sensibilità contemporanea e alle idee sull’esercizio artistico che in un primo contatto del pensatore neoclassico potevamo prendere in considerazione. Sarà quindi il lavoro di Winckelmann diventerà obbligatorio negli studi d’arte perché Rappresenta un crocevia, un punto di svolta, quale PE Rischio Pensa a due fronti diversi: il passato e il presente; Da un lato, punta alla tradizione classica e alla sua valutazione quasi deontologica dell’esercizio artistico che dovrebbe iniziare dall’imitazione della plastica greca; Mentre il secondo punto, il presente, rappresenta le sue prospettive attuali, poiché abbiamo le loro idee per aiutare la conformazione della sensibilità romantica e un tipo di critica impegnata nell’oggetto artistico, consapevole dell’impossibilità di obiettività e, d’altra parte, il suo La prospettiva intellettuali proposta sulla pittura sarà uno sfondo a cui deve molto, consapevolmente o no, alcuna pratica artistica contemporanea. In questo modo il lavoro di Winckelmann e le sue prospettive di analisi, emerse dalluminismo del XVIII secolo, hanno paura un’intersezione che aiuta a capire la concezione del passato e dei processi delle attuali pratiche artistiche. Pertanto, è possibile considerare che tutto il nostro apprezzamento dell’arte è, in qualche modo subrettizio, seminato per gli occhi e il pensiero critico di Johann Joachim Winkelmann.

Fonti di informazione

  • Goethe, Johann Wolfgang von, “Winckelmann”, in lavori completi, Tomo II, Madrid, Aguilar, 1975.
  • hölderlin, friedrich, poesie, madrid, sedia, 2011.
  • Rimozione , Gotthold, Laoocoon, o sui limiti della pittura e della poesia, Madrid, Herder, 2014.
  • Kant, Immanuel, “Qual è l’illustrazione” a Cassirer, Ernst, filosofia dell’illustrazione, Messico, FCE, 1983.
  • Winckelmann, Johann Joachim, storia delle arti tra gli antichi, online: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/winckelmann/introduccion_estudio_preliminar_y_prologo-winckelmann.pdf (QUERY: 11 ottobre 2017)
  • Winckelmann, storia dell’arte in Antiquity, Madrid, Akal, 2011
  • Winckelmann, Beauty in Classic Art, Mexico, UNAM, 1959.
  • Uscatescu, Jorge, “Johann Joachim Winckelmann, a Profilo “Online: . (Richiesta: 10 ottobre 2017).

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