Gothic International

Gothic peut être considéré comme un art d’origine française, dont les postulates ont été transmises et largement exploitées par d’autres pays: par exemple, dans le cas de l’architecture, aucun pays ne pourrait atteindre les dimensions de la sophistication d’anglais gothique, dont le style a travaillé presque ininterrompu au 19ème siècle. Avec la peinture, il y avait une plus grande diffusion, mais la rénovation la plus profonde et la révolutionnaire a eu lieu dans le gothique italien, en particulier dans sa dernière phase: El Trecento. Au cours de ce siècle, la XIV, certaines innovations ont souligné à la fin d’une époque. Différentes conditions sociales et économiques en Italie (peste nuisible, révolution paysanne, crise économique) ont provoqué l’exode des artistes et des intellectuels autour de 1348-1950. Estos artistas acudieron masivamente a las cortes más poderosas que podían demandar sus servicios: además de París, que se surtía de pintores nacionales y normandos, la corte Bohemia en Praga, pero sobre todo, la nueva sede papal en Avignon, fueron los lugares elegidos para son travail. Avignon est une ville de la tradition de la Palatine, dans le sud de la France et est donc proche de la frontière italienne, et plus particulièrement de la région sienne, où vient presque tous les exilés. Le pape, avec sa cour, fuyant de la situation désastreuse dans les médias, l’Italie, il y avait un magnifique palais qui devait décorer avec toutes les pompes nécessaires. Ainsi, les artistes français et italiens combinaient leurs styles, dans lesquels des influences byzantines, normandes, britanniques et celtiques ont été collectées, etc., qui ont donné lieu à un mode d’expression fertile appelé Gothic International. Ceux qui ornaron le palais étaient caractérisés par leur variégation, son aspect de l’horreur Vacui, sa présence semblable à celle des tapisseries de flamants avec une intention clairement décorative: scènes de chasse, musique et non les panneaux dédiés aux récits édifiants de la Bible. L’esthétique de la courtisane qui devient gênée ici a également eu sa réponse à L’Ile de France, le noyau monarchique par excellence de la France. Là-bas, la splendeur de la miniature a atteint son sommet avec des figures en tant que professeur Honoré, Jean Pucelle ou les frères de Limbourg, des auteurs des beaux richesses Très Heures du duc de Berry, un livre d’heures décorées de symboles du zodiaque, des scènes du travail de la campagne et de la ville, des études astrologiques, etc. Les fenêtres vitrées ont apprécié les avancées techniques qui ont permis de grossir de morceaux de verre colorés, non pas dans des encres plats mais avec des gammes tonales délicates, et avec de nombreuses plumes plus fines, qui augmentent la luminosité et la couleur. Dijon et Bourgogne, avec des coupures nobles, respectivement, étaient d’autres importants centres de travail gothiques internationaux. Mettre en évidence la Bourgogne pour le rôle qu’il jouera plus tard comme une région frontalière entre la Renaissance italienne et la peinture de flamenco, avec un style franchement particulier qui a aidé le développement du flamenco.

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