unha historia de arte de Internet

O termo “neto.art” non é tanto unha nova moeda lingüística e un accidente, o resultado dun fallo do software que ocorreu En decembro de 1995 durante a transmisión mal presidida dun correo electrónico anónimo enviado ao artista esloveno Vuk Cosic. Entre o labirinto alfanumérico, Cosic atopou un termo lexible – “Net.art” – que comezou a usar para referirse á arte da rede e ás comunicacións. O termo foi difundido como virus entre comunidades de Internet interconectadas, e rápidamente asumiu describir unha variedade de actividades diarias. A Net.art permitiu comunicacións e gráficos, correo electrónico, textos e imaxes para confesar e interactuar; Facilitando que os artistas, os entusiastas e os críticos da tecnoloxía intercambien as ideas e compartían un interese común no mantemento dun diálogo permanente.

Net.Art significou detectacións en rede, discurso a través de textos e imaxes únicas, definiu todo isto máis por As ligazóns, correos electrónicos e intercambios que por unha estética “óptica”. Que imaxes de proxectos Net.art traen a esta páxina visto fóra do seu espazo HTML nativo, fóra da súa calidade de rede, o seu hábitat social, supón en relación a Net.Art o equivalente a ver os animais en Zoos.

Desde o principio as net.Artistas tiveron grandes obxectivos. Gran parte da breve historia de Net.art viu como os seus practicantes colaboraron conscientemente en fins colectivos e ideais, aproveitando as peculiaridades de Internet, inmediatez e inmaterialidade. O correo electrónico, a forma dominante de comunicación fóra e dentro das comunidades da Net.Art, permitiu a calquera que estea conectada pola posibilidade de comunicarse dentro dun espazo de igualdade, onde as fronteiras internacionais son transferidas instantáneamente, cada día. Todo isto era de gran importancia para aqueles que durante a segunda metade dos anos noventa falaron sobre Net.art. Construír unha comunidade máis igualitaria na que a arte foi notoriamente presente en cada unha das actividades cotiás era un ideal colectivo.

entre 1994 e 1998, momento en que se formaron moitas das comunidades orientadas á arte, a Internet permitiu a rede .Artistas para traballar e falar sobre a marxe das burocracias dos campos institucionais, sen o cal isto asumiu que sexan marxinados ou que necesitan esa comunidade. O ambiente en liña foi Vivaz e Gregaria, e nel atopamos un inicio de Net.art Net.Art, que inclúe as listas de correo de subscritores como Rhizome (www.rhizome.org), un dos primeiros sitios dedicados á arte da nova metade; Syndicate (www.v2.nl/syndicate), unha lista orixinada da política e cultura da Europa oriental; e Nettime unha plataforma orientada á política e teoricamente que foi de gran transcendencia para os intelectuais de Technoculture.

Así como xa fixeron surrealistas e situacionalistas, a netera tiña desde o principio un gran hobby para publicar manifestos e espertan controvertidos: algo que era posible en moitos casos grazas a publicacións como a serie Nettime ZKP (www.nettime.org/pub.html) e lectura (en referencia para axudar as instrucións para a instalación de software); Antología de escritos anunciados no sitio máis recente foron publicados o ano pasado como README! Cultura ASCII ea vinganza do coñecemento (cultura e vinganza do coñecemento). Quizais gran parte da enerxía procedente da arte e as comunicacións foi motivada polos importantes cambios políticos que tiveron lugar en Europa a mediados dos anos 90, momento no que a Net.art comezou a tomar forma.

Aínda que a Internet volveuse controlado recentemente por grandes empresas de comunicacións estadounidenses, non podemos esquecer que para Europa, especialmente a Europa oriental e a Internet de Rusia foi especialmente crucial nos seus primeiros anos como un ambiente artístico (xa que tamén foi para as áreas de guerra e académica como ferramenta para comunicacións). O nacemento e desenvolvemento dunha “sociedade civil” (ler “postcomunista e neoliberal”) en Europa do Leste a principios e mediados dos anos noventa caracterizouse por unha apertura da media ao pluralismo político. Nesa época para os artistas e expertos europeos en New Iredy, Internet aínda tiña un certo halo utópico. O Instituto de Sociedade Open de Georges Soros e outras ONG fundou centros para o desenvolvemento dos medios -arais como Ljudmila en Ljubljana, Eslovenia e Sociedade Open, onde Cosik aínda funciona, tamén creou programas educativos en software e ordenadores, facendo un traballo relativamente sinxelo de Os entusiastas motivados participan no emocionante Novo Mundo de Comunicacións Internacionais.Mentres o comercio oriental abriu ao oeste, a tecnoloxía e os centros de nova media aos que se adheriron frecuentemente utilizáronse como unha proba fiable de reforma cultural e política, así como a colaboración internacional.

En 1994, Internet aínda era pouco explorado. Popularizado por páxinas que tiñan as hobbies e as historias persoais dos seus poucos usuarios, publicitando as empresas tecnolóxicas ou promovendo todo tipo de comunidades en liña, a rede afastouse do ascetismo das paredes brancas das galerías e as pretenciosas ironías do neo-conceptualismo. De feito, para a cultura artística exhausta e comercialmente explotada que triunfou nos anos oitenta e que caeu a principios dos anos 90, era un descubrimento cando a Internet comezou a estenderse. E algunhas persoas vinculadas ás institucións do mundo da arte conectadas nese momento.

En 1994 e 1995, pequenos grupos de intelectuais de forma virtuosa e virtuosa, algúns subversivos e artistas comezaron a reunirse en puntos de formigón rede como a cousa, Aleph, Nettime e ben. As listas de correo e do BBS (Sistema de Bulletin Board – Sistema de información a través de boletíns electrónicos) asumiron máis que as estruturas de distribución e promoción: foron ao mesmo tempo contido e comunidade. Do mesmo xeito que a fábrica de Andy Warhol, onde ambas persoas e métodos de produción e distribución formaban parte do sentido do proxecto.

Entre os sitios memorables destes comezos son äda “web, irational.org e jodi .org. äda “Web comisariada por Benjamin Weil (recentemente nomeado Comisario de Artes de Medios do Museo de Arte Moderna de San Francisco (ver Jana, p.166) que xa estaba activo no mundo da arte antes de fundar. Borthwick en 1994, e xa fixo un discurso de fundación para a arte baseado na web: Weil invitou a artistas como Lawrence Weiner, Jenny Holzer, Julia Scher e Vivian Selbo para experimentar con ferramentas e espazo en Internet, colaborando cos fabricantes e os deseñadores de talentos. äda ” Web tiña un inusual destino de Taricon Alley: nun principio en 1997 foi adquirido por un provedor de contido local chamado cidades dixitais; despois, a principios de 1998, a nova empresa foi comprada por AOL, que non acaba de comprender o uso de comer de äda. Finalmente, a plataforma atopou unha casa que se convertería en permanente no Walker Art Center (adaaveb.walkerart.org)

irational.org (nome obviamente posicionado contra a lóxica da industria capitalista) foi creada polo analista de sistemas británicos convertido en “anarivista” Heath Bunting. O seu primeiro traballo en Internet, feito en 1994, foi un proxecto chamado Kings Cross Phone-in. Nel Bunting enviado nunha páxina web e varias enumeran os números de teléfono de 36 cabinas telefónicas que rodeaban a estación de tren cross de Londres, invitando a xente a chamar eses teléfonos e dicir algo en calquera momento do día. As chamadas crearon unha intervención musical que interrompeu a rutina deste lugar de transporte urbano, facendo posible que os viaxeiros que circulaban cara á Estación Charmen con estraños desde calquera parte do mundo que chamaban simplemente a dicir Hola. A funcionalidade do traballo de rede comprendeuse a nivel de chamadas telefónicas amigables e como un espazo público podería ser reconfigurado sensible e socialmente. Desde 1994, Bunting Modus Operandi foi crear emprego / eventos que requiren baixa tecnoloxía e funcionan de xeito sinxelo e directamente como graffiti: subversións simples xeradas por unha convicción anarquista. Para os cidadáns ten un heroe popular.

jodi.org tamén adquiriu o grao de culto no mundo da nova media. Unha colaboración entre Dirk Paesman e Joan Heemskerk, Jodi.org foi fundada logo de ambos pasou dous anos en San José, California, preto de empresas como Netscape e Apple. O primeiro termo do traballo de Jodi.org é a máquina, xa que o hacker de slogan di “Nós amamos o seu ordenador”. Cando mires moitos dos proxectos de Jodi.org, podes ver mostras do código HTML. O que normalmente está escondido nunha páxina web, a programación, faise parte do contido visible nunha ampla sopa alfanumérica que moitas veces sorprende incluso os máis expertos en informática. Normalmente, os proxectos jodi.org ofrecen oportunidades de interacción; En http://404.jodi.org, por exemplo, o visitante instálase a indicar a súa entrada a través dos cadros de diálogo do sitio. Non obstante, o que se introduce será hackeado e 404 expulsará a dirección IP do usuario á pantalla. Jodi.org fala con vostede ea súa máquina nunha linguaxe de rede e hardware.

En 1996 quedou claro que as tecnoloxías de Internet foron tornándose unha gran velocidade nun fenómeno económico e cultural de gran relevancia e que a economía dixital parecía ofrecer posibilidades misteriosas e novas, mesmo para facer oco aos provedores de contido ..

Tendo en conta que os proxectos como a web de ¤da “estaban á beira das publicacións de arte, moitos se preguntaron se Internet non podía proporcionar aloxamento para espazos e publicacións alternativas, así como para persoas que crean. Alimentación , Stim, Word, New York Online, Bianca “S Smut Shack, Á da” Web, Suck, Rhizome, Aleph-todos eles foron creados, publicitaron e difundidos, investindo moi pouco diñeiro. Ao principio foron promovidos principalmente polo entusiasmo E para a forte sensación de que o dumping de diñeiro que os capitalistas da empresa dedicáronse á rede aseguraron o interese dos novos tipos de contido que estes sitios proporcionaban.

O significado dos proxectos base estaban explorando diferentes camiños Para manterse económicamente, as Net.Artistas foron aínda máis definir os seus movementos. En maio de 1996, un grupo de net.Artistas reuníronse en Trieste, Italia, nunha conferencia chamada Net.Art per se. Notas deste enredo. Aínda están dispoñibles na rede (www.ludmila.org/naps), pero son mellor resumidos pola páxina falsa CNN.com publicada para conmemorar o evento (www.ludmila.org/naps/cnn/cnn.htm). “A Net.art específica é declarada como sexa posible” resigna no propietario. As ligazóns a proxectos Net.art desde entón están implicados en tops torpes como “Art sen compromiso social é imposible” e “Hoxe non hai máis”

máis aló da divertida parodia do filtro do CBI-Corporate NCN News, a preocupación pola pronta colonización de Internet pola corrente principal dos medios e do monstro de destrución empresarial foi cada vez maior. Paralelo a Net.Art per se, o artista de Nova York Paul Garrin comezou o nome. Espace, un proxecto desde o que intentaba expandir o conxunto de compoñentes limitados de URL (.com, .net, .ch, .uk, .edu, .org, .jp). A lóxica de NAME.SPACE (NAME.ESPACIO) propuxo que se hai un conxunto de nomes expandibles para sitios web, sería máis difícil tanto para as corporacións como para os individuos monopolizar enderezos web. Por algún tempo o proxecto Garrin esixiu un proceso xudicial complicado para romper o dominio do nome de monopolio e carecía de ningunha pretensión artística. Con todo, compartiu coas obras contemporáneas do Muscovita Alexei Shulgin e Heath Bunting un interese pola organización literal do espazo público da rede. SHULGGIN e proxectos de bunting a partir de entón – ligazón X (www.desk.nl) e posúen Posuído ou permanecer invisible (propio, ser propiedade ou permanecer invisible) (www.irational.org/heath/_readme.html), respectivamente – demostrar que os nomes de dominio escollidos (por exemplo, www.artforum.com, www. Love.com) Contribuír a definir cualitativamente Internet, podendo ser, con todo, contextualizado e recuperado de xeito interesante. Os proxectos “hipertextuais” destes artistas incorporaron textos persoais en Internet, que dramatizaron a experiencia subjetiva (e desconcertante) de negociar un espazo altamente mercantilizado e particularmente público.

En 1997, a Net.art estoupou. Eles viron os traballos divertidos lixeiros como 7-11 (unha lista de correo electrónico, arquivada como 7-11.org), o escritorio é (comisariado por Shulgin, www.easylife.org/desktop), formulario arte (tamén comisariado por Shulgin) , www.c3.hu/collection/form), feito feito (vuk cosik, www.ludmila.org/~vuk/dx) e fácillife (dominio de shulgin, www.shulgin.org), así como postos de traballo máis graves como O meu mozo regresou da guerra (o meu mozo volveu da guerra) de Olor Lialina (www.teleportacia.org/war) eo Colectivo I / O / D Web Stalker Software (www.backspace.org/iod/iod4Winupdates. HTML). Naquela época, as mulleres net.Artistas comezan a ocupar unha posición máis representativa no candelabro. Rachel Baker, Beth Striker, Josephine Bosma, Shu Lea Cheang e Vnsmatrix son só algunhas das mulleres que estaban facendo un traballo interesante. O VNSMATRIX (Ler “Venus”) foron excelentes precursores para a Net.Artistas que exploran as cuestións feministas. Un grupo de mulleres australianas que viven dentro e ao redor de Adelaida, Australia. O VNS publicou o seu “Manifesto Ciberfeminista” en 1991.Alí escribiron, por exemplo: “Somos o bichano moderno / a positiva anti-área implacable impenetrable / que vemos a arte co noso bichano que facemos arte co noso bichano / cremos na tolemia do pasaxeiro na santidade e na poesía / somos o virus dos Novos disturbios do mundo / a ruptura do simbólico dende o interior / saboterators das grandes cadeas de pai / o clitóris é unha liña directa para a matriz VNSMatrix “(sysx.org/vns/manifiesto.html).

Cheang, o cineasta, despois de Fresh Kill (1994) fixo unha serie de sitios web xa en 1997 e 1998. No seu comprado obtén un proxecto (mercar un obtense outro) (www.ntticc.or.jp/ Home2) Agora forma parte da colección ICC, explorou tecnoloxía e acceso en Asia, África e Australia desde unha posición que ela consideraba “cybergrarajera”. O traballo do cybergranja, no proxecto Cheng, consistiu en facer a súa vida fóra dunha “caixa digital dubable”, supuestamente un portátil e algúns outros equipos que lle permitiron arranxar as súas reunións nos servidores ICC. Tamén nesa época Cheang foi invitado a producir o primeiro sitio web de Guggenheim. Brandon (www.brandon.guggenheim.org), baseado na vida de Brandon Teena (obxecto da película recente “Boys Don” T Cry “), foi desenvolvida durante un ano e foi presentada en 1997. Narrando a vida de bioloxía As mulleres que viven e aman como un home, brandon.guggenheim.org mantivo o xogo de xénero nunha rede, con Cheang eo seu grupo de chat. Houbo tamén un importante compoñente fóra de liña: un foro celebrouse no teatro anatomicum, a Teatro holandés neto neto neto que xa usou cirurxía experimental do xénero en prisioneiros; outro (foro) de Ciber-Law tivo lugar en Harvard, que resucitaba un caso de “violación cibernética”, ocorreu cando un home quedou sorprendido como unha muller nunha sala de estar íntima.

Aínda que a maioría dos participantes se apuntaron na súa relativa determinación como a comunidade, o ciberfeminismo converteuse en cuestión de interese por algúns. Sparks de conflito cando en xuño de 1996 foi enviado Ou o Manifesto de Anne de Haan “A vaxina é o xefe en internet” (a vaxina é a Internet do xefe) a Nettime. (O texto está arquivado en www.rhizome.org/cgi/to.cgi? Q = 698). Os moderadores da lista dixeron que aqueles que están interesados no feminismo tomarían a discusión noutro lugar, a plataformas femininas como a rede de mozos antigos (www.nettime.org/oldboys).

unha net.artista (“femia”), O Russian Olia Lialina, continuou a presentar traballos especialmente atractivos, fóra do que estaba moi programado do seu “macho” (home) revelouse un premio e comisións regulares. O meu mozo volveu da guerra, por exemplo, é unha narrativa cinematográfica dun romance predestinado. O traballo de Lialina, que moitas veces suxire un interese por unha beleza física e aspectos persoais das relacións románticas, diferenciándose das obras doutros net.Artistas, explorou nos últimos documentos de forma indiscriminada, legais, cuestións relativas á distribución de arte, e dirixindo sistemas de navegadores. O seu proxecto “guerra” (guerra), que fixo uso dunha programación básica de “Marcos”, foi comentada por Lev Manovich, profesor de historia de arte en San Diego da Universidade de California, en “Detrás da pantalla” (detrás da pantalla ), un ensaio perspicaz sobre moitas das influencias particulares das obras de Net.Artistas rusos. Manovich suxire que o patrimonio visual da pantalla, a asemblea paralela e os cadros repítense nos tempos de “guerra”. Os visitantes do sitio Lialina son alentados a experimentar, creando marcos dentro de cadros, así como novas combinacións de texto e imaxe. Poderiamos argumentar que o meu noivo volveu da guerra é unha actualización das teorías de Eisensteins sobre a montaxe dentro dos límites do navegador web.

Ao facer unha descrición de 1997, pódese pensar que o formalismo prevalece, con proxectos Tales como o escritorio e formar arte que invitou aos artistas a crear emprego usando un conxunto definido de obxectos ou protocolos HTML. O escritorio é unha mostra de net.art seminal. A súa premisa foi sinxela: os participantes entregaríanse aos intentos da pantalla da súa CPU, que se converte no que ves cando reinicia o computador e non funciona ningunha aplicación. Este é o punto de partida do usuario, o lugar onde a organización, a interface de rede, os accesos directos e a descarga de páxinas ou imaxes poden residir. Na súa declaración curatorial Alexei Shulgin explica que a mesa é un psicoanalista amigable, amable, a cara máis diaria das computadoras, ou quizais só a última cousa que ve antes de terminar unha sesión.As presentacións dinos sobre “un rango” das sutís revelacións persoais (por exemplo, o ícono dun cartafol titulado “Bakerssexuality”, coma se na sexualidade de Rachel Baker – só poderiamos mirar dentro!) Ata os acordos máis deslumbrantes da iconografía da mesa, como a proposta por M @, é dicir, Matt (o proxecto Baker está aloxado en www.irational.org/tm/desktop.gif e o de M @ en www.easylife.org/desktop/desktops / [email protected]).

Tamén houbo unha serie de xogos de identidade ese ano. Algúns -wave-non identificados son os bronces que publicaron os seus textos en rizoma e Nettime baixo o nome de críticos Timothy Druckery e Peter Weibel, usando os seus correos electrónicos “. (Só un destes textos aínda está dispoñible: a revisión falsificada de Heath Bunting polo artista que reclama ser Tim Duckerey, está arquivada en Nettime en www.nettime.org/netime.w3archive/199712/msgoo36.html). Houbo tamén un ficticio Keiko Suzuki, que comezou un novo servizo de lista, pedindo o nome de préstamos 7-11. Na rede, as falsificacións de identidade son realmente fáciles de levar a cabo e estas bromas tinte o ciberespazo dun aire libre e malicioso. 7-11 dedicouse ao irracional e excesivo. Operable traballou como unha lista de gran volume: a xente enviada e lía varias veces ao día. 7-11 foi chatarra, arte, confusión, bromas, suxestións, travesuras, notas de persoas que confunden a lista cun servizo que ofrece todo tipo de vantaxes para a tenda de departamentos. Keiko Susuki, evaporouse cando a lista era a menos que era probable que o Avatar compartise tantas bromas en liña, estará canso do típico discurso intoxicante enviado a listas como Rhizome e Nettime.

Non obstante o caso do cume As identidades roubadas foron, sen dúbida, a reprodución que o artista esloveno Chico-Bad Vuk Cosic fixo o documento de Documenta X, doar documento. Cosic, que recentemente fixo unha brillante serie da película ASCII (incluíndo a garganta profunda (garganta profunda) en ASCII!), Para copiar o sitio facilitado dun programa de robot facilmente dispoñible, (ou “Bot”), no momento que o documento anunciou que pronto sería eliminado da rede. A Helena de Troia do mundo do desconectado de arte, o sitio do documento X era, en opinión Ćosić, tamén institucional e pretenciosa de devastar, moito menos porque a súa desaparición foi tratado cerimonialmente. Cósic, que foi definido pola prensa como “hacker oriental europeo”, dixo que o sitio do Robado Documenta foi a súa Readymade e proclamou que as Net.Artistas eran “nenos ideais de Duchamp”.

Quizais o máximo O traballo artístico ambicioso de 1997 proviña do colectivo I / D / D, que presentou un navegador web. Cando preguntei a Simon Pop I / O / D Membro sobre a decisión de desenvolver software, respondeu: “Tratamos de difundir a idea de” cultura como software “e romper con algúns dos temas das correntes de creadores de software. Cando o O sistema operativo comeza a ser descrito como un recurso natural, as alarmas deben soar “. Unha ferramenta de software para a rede, Web Stalker Lee HTML de forma diferente dos navegadores tradicionais como Netscape Navigator e Microsoft Internet Explorer. En lugar de visualizar o que pensaban que os deseñadores e produtores, Web Stalker proxecta enlaces externos da páxina HTML específica. Simplemente, o navegador I / O / D localiza fóra do espazo entre as páxinas web. Dado que a perspectiva máis ampla, o Stalker web supuxo unha rotación paradigmática na Net.Art: as páxinas web de súpeto desapareceron, as súas aplicacións para a rede convertéronse en algo novo.

O movemento das páxinas web que continuou en 1998, Mentres o software, o terrorismo, a radio ea institucionalización incipiente de Net.art convertéronse nos puntos quentes da investigación. Páxinas web, se esperaban atención neste clima, baixo a presión do aumento ao que foron sometidos a ese ano, chegou a incluír contido altamente volátil, como a revista Hobbyist de Hobbyist de Bunting e Natalie Jeremijenko, que ofreceu instrucións sobre a clonación A pel humana na casa, por exemplo, ou incluso vencelos. O artista de Nova York Mark Napier, por exemplo, fixo dúas pezas interesantes que destruíron e desfiguraron os obxectos HTML respectivamente. O seu terraplén dixital (www.potatoland.org/landfill) e trituradora (www.potatoland.org/shreedder) Use os compoñentes de calquera páxina web e do seu código reconfístralos nun novo deseño (trituradora) ou engade unha serie de novos compoñentes doutras páxinas (terraplén). Estas obras son dinámicas e divertidas, un pouco como bonecas de vudú para sitios web: introduza un URL e mira a medida que se transforma o sitio seleccionado.

En 1998, o colectivo británico Mongrel versionou un produto de Shoftware gratuíto chamado Heritage Gold (www.mongrel.org/uk/HeritageGold). Baseado no editor de imaxes de Adobe Photoshop, Patrimonio Gold substitúe ás súas ferramentas e comandos convencionais (“Ampliar” (Agrande), “aplanada” (aplane)) por termos impregnados con carga racial e de clase (“Definir a casta”, “Stick on the A pel do servidor “,” xira a vista do mundo “). Graham Harwood, membro de Mongrerel describe as habilidades desta peza: “Pódese inventar unha nova familia … Pode facer inmigración, repatriación”. Os menús do programa permiten aos usuarios engadir, modificar ou reducir os niveis e inflexións das características de cada raza nas súas propias imaxes, de chinés a africanos, indios do leste aos caucásicos. O obxectivo-beleza do Heritage Gold é a súa sinceridade como unha ferramenta de software socialmente involucrada. Moi poucos dos instrumentos e materiais, incluído o software e as computadoras, que traballamos nunha base diaria son exploradas para revelar as liñas mediante as que reproducen, apoian ou simplemente permiten a opresión social ou as relacións económicas.

Net.Art produciu un sentimento moi diferente en 1999, como un certo sentido de popularidade e de relevancia pendente parecía autorizar o traballo das Net.Artistas. Baseado en Nova York, o artista Maciej Wisniewski deseñou a Netomat (www.netomat.net), un proxecto que tanto para el como para o administrador do comisario Tamas Banovich supuxo algo así como compras en torno á industria. Con brusquidão ás palabras finais e imaxes, a diferenza dos buscadores convencionais, que só regresan páxinas web, software Netomat produce a obriga, unha boa pegado. Varios artistas comezaron a aproveitar as posibilidades de comercio electrónico, tanto en acceso á oferta como na construción das súas propias galerías en liña, como Olia Lialina (art.teleportacia.org/art-ons4.html) e John Simon Jr. (www.numeral.com/everyicon.html). Wolfgang Staehle, Banovich Tamas, Maarie Ringler, Rachel Baker e outra rede iluminada comezaron a recibir o que agora se converteu nun torrente de invitacións para falar en seminarios e conferencias en internet. En realidade, a Net.art adquiriu o recoñecemento suficiente, se non o prestixio, que veu con algunha sorpresa desde o sexto dos premios entregados aos artistas por Creative Capital, unha nova fundación para as artes, foi a deixar a xente que traballaba en proxectos de Internet .. E, por suposto, este ano, a Net.art non só foi incluída na Bienal de Whitney, senón que tamén foi representada cunha gran variedade de proxectos, entre os que había obras de Fakeshop, Ben Benjamin, Annette Weintraub, Mark Amerika, Ken Goldberg e ®Tmark, entre outros.

Originalmente concibido como un campo social alternativo onde se fusionaron a vida cotiá, Net.art podería parecer ameazado polo seu propio éxito: o que supón, probablemente, a asignación de Un grao de feito de alcanzar un punto morto, un espírito anti-institucional que o levou máis dentro se é da cerca institucional. Non obstante, a prodixiosa capacidade de internet para presentar e inspirar os traballos artísticos “hacktivistas”, politizados, non debe ser despedido. E unha vez que a rede móvese precipitadamente cara á converxencia coa televisión, as novas estratexias son afirmadas de manobra, soberanamente, cara a un ambiente total-media cada vez máis viable. No seu ensaio “The ABC of Tactical Media” (1997), David García, artista e activista dos medios de comunicación, e Geert Loveink, membro dos medios holandeses Adilkno e moderador de Nettime, describen os enfoques que os traballadores culturais máis ambiciosos de o Net.Art teñen adoptado e sobre os que seguen a preguntar: “Como usan os consumidores -como – os textos e artefactos que nos rodean?” Atopando a súa resposta na práctica da vida cotiá de Michel (1974) de Cerceau: “Tácticamente”. “É iso”. García e Lovink continúan “, sobre as estradas máis distantes, creativas e rebeldes que se imaxinaron antes de que … unha estética existencial. Unha estética de furtivos, enganos, interpretacións, discursos, paseos, compras, desexos. Jokes enxeñosos, onde o astuto de O cazador, a manobra, as situacións polimórficas, a diversión descobre, poética mellor que a guerra “.

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *