Sean Connery e a historia secreta dos inicios de James Bond: Un casting fácil, o mellor contrato eo ano que enfrontou a outro 007

Sean Connery, o mellor Bond
Sean Connery, o mellor enlace

Bond, James Bond. ¿É unha boa liña? ¿É tan enxeñoso, tan contundente para ser notable no imaxinario colectivo de tantas xeracións? A clave non está na frase, nesas tres palabras, no apelido-nome-apelido. Todo-maxia, o encanto reside sobre como se di. A cadencia, a mirada, o ton exacto, sedutor e o que é necesariamente seguro. E o fume de cigarro azul envolve todo. Dille sen esforzo, sen subliñado. E iso é todo Connery. Cada vez que un dos seguintes vínculos repetiu a frase, fixo unha portada de Sean Connery. Xa nunca, despois del, podería dicirse inxenuamente. Roger Moore, Pierce Brosnan, Timothy Dalton ou Daniel Craig só estaban empuxando ao seu creador.

A frase converteuse nun clásico instantáneo. Definir un vínculo, que á súa vez define o xenial. Ou estivo alí alguén con máis onda que James Bond?

esa é a súa presentación. El é o Dr Satanic No. Aínda non sabemos quen é, nin nese momento ninguén (nin o máis optimista) sabía que sería a primeira aparición de 25 máis. Antes de que só vimos as mans co Sabot, deslizando as letras a través do pano cunha entrepierna. Está a xogar punto e banco (baccarat). A muller elegante, o rival que aposta contra ela e non perder, é presentado. Un puro distinguido, o cigarro colgado na esquina dos beizos e a boca levemente torcida para dicir o seu nome: Bond, James Bond. (Non hai dúbida de que o director Terence Young soubo como presentar personaxes: a aparición de Ursula Andrews, emerxendo do auga coa súa abafadora beleza é impactante).

James Bond conseguiu un cambio definitivo en acción. Connery converteuse no arquetipo do actor de actuación. Controlado, glamouroso, feroz, sedutor. O concepto de películas de conexión céntrase en algúns elementos: acción, elegancia, gadgets, coches de luxo, mulleres (a mirada da súa muller como obxecto ornamental nas primeiras películas non pasaría o escrutinio desta época: din unha das noticias do A entrega 25 da saga é un novo enfoque nas súas características femininas), espionaxe, viláns desproporcionados, paisaxes exóticas, bitacidad. Pero sen Connery non existiría a franquía

A parella de satânica DR NO :. Sean Connery e Ursula Andress ()
A parella do Dr Satanic Non: Sean Connery e Ursula Andress ()

Un alto executivo dun estudo solicitado antes do rodaje da primeira película: “Como un escocés que manexou camións como a entrega de leite VA Para interpretar un inglés distinguido e sofisticado? “O que non sabía que este home era que son connery eo seu pasado aristocrático deu ao personaxe todo o que necesitaba: sedución e perigo. Foi como se na solvencia que foi supón que os británicos O actor incorporoulle a rudeza do cine negro. Plus Robert Mitchum e menos Lawrence Olivier.

A partir dese primeiro aspecto en pantalla no Dr. Non, Sean Connery converteu o parámetro da onda no mundo , no cenit imposible do xenial. Hai un equilibrio que Logra evitar a parodia, o abismo de ridículo e que cremos que digno das mulleres máis fermosas, as mellores bebidas, os mellores coches e as aventuras máis emocionantes.

Poucos eventos no mundo do mundo provocan así Moita ansiedade e polémica como a elección dun novo vínculo. Se ao falar sobre o fútbol, adoita dicir que cada habitante é un director técnico potencial da selección do seu país, algo similar acontece con Bond: Todos nos facemos directores de casting. Por suposto, que non ocorreu en 1962 antes do rodaje da primeira película. Pero a partir del, desde o satánico Dr. Non, un actor que presta o corpo a Bond ten que ter todo. A combinación perfecta de rendemento e calor, elegancia, sensualidade e perigo; Virilidade e onda; habilidade física e deterioro; Beleza, credibilidade e unha cota pequena e inisiable do mal. Ese estándar tan alto, case imposible, estableceuno para ser connery desde o principio.

Ever Pierce Brosnan dixo: “Hai máis homes que andaban pola lúa que aqueles que interpretan a James Bond”. A frase. Ademais do seu enxeño, demostra a condición especial de ser vínculo. Pero, sen o menor lugar, máis aló das valiosas contribucións posteriores de Roger Moore a Daniel Craig, o Imperio foi fundado en Sean Connery.

Sean Connery e Claudine Auger en Thunderball, desde 1965: Foto de Danjaq / Eon / UA / Kobal /
Sean Connery e Claudine Auger en Thunderball , a partir de 1965: Foto de Danjaq / Eon / UA / Kobal /

A principios dos anos 1960, Harry Saltzmann e Albert Broccoli, dous productores cinematográficos propuxeron a Ian Fleming, autor dunha ducia de novelas e Moitas outras nouvelles protagonizadas por un axente secreto británico chamado James Bond, traen o carácter ao cine. Acordaron bastante rápido. O que custou era decidir que historia sería a primeira que sería a película porque a idea de todos era crear algo que case non existía no tempo: unha franquía. Toda a mellor opción parecía Thunderball pero terminou inclinada polo Dr Satanic non porque era máis barato que o filme. Recibiron guionistas e terence novo como director. Pero carecían do actor, o actor, que encarnaría que o axente capaz de todo.

Ian Fleming, o autor das novelas de Bond, preferido polo personaxe a alguén como David Niven: 100% de flema británica. Pero a pesar da elegancia de Niven, acordaron que con iso non ía chegar. 007 é británico, pero tamén un home de acción. Nalgún momento, outros nomes foron circulados de Richard Burton a Robert Shaw. Pero os productores finalmente decidiron que o protagonista era un novo rostro. Por unha banda, iso aseguraría que o espectador só estaba a ver a James Bond e non outros personaxes que xogaron ese actor; Por outra, ademais de cuestións orzamentarias, impúxose un motivo práctico e económico: un actor consagrado non aceptaría a sinatura dun contrato para varias películas. Tanto o brócoli como Saltzmann seguiron coa idea de continuar o personaxe. O material xa o tiña: as novelas de Ian Fleming.

Ian Fleming, o autor de James Bond, con Sean Connery, o seu mellor intérprete. Foto de Danjaq / Eon / UA / Kobal /
Ian Fleming, autor de James Bond, con Sean Connery, o seu mellor intérprete. Foto de Danjaq / Eon / UA / Kobal /

Despois de descartar varias opcións, reuníronse con Connery. Vémolo entrar na oficina, todos se deu conta de que tiña que camiñar a James Bond. Ao final da reunión, James Bond xa tiña unha cara. Aínda que Fleming aínda non estaba satisfeito. “¿É o actor ideal para Bond?” Preguntou. “É o mellor que poderiamos atopar”, respondeu que os prazos de disparo.

Sean Connery só se opuxo á cláusula que esixía varias películas pero no final que debeu dar. As súas experiencias como actor contratadas por un gran estudo durante os anos cincuenta fora mal. Sentíase esclavizado e non quería repetir a experiencia. Pero o encanto do popular axente secreto convenceuno.

Sean Connery deixou a súa marca tamén no vínculo literario. Ian Fleming escribiu as súas últimas tres novelas despois do estreo do Dr. Non. Así, o James Bond de papel adoptou algunhas características do cinematográfico. Non só o sarcasmo, ata deulle unha orixe escocesa como guiño do actor.

O escritor gozaba pouco do evento do seu personaxe nunha gran pantalla. Morreu en 1964.

Entón chegaron dun por ano. De Rusia con amor (1963), Goldfinger (1964), Thunderball (1965). Un éxito máis exitoso que o outro. A colección multiplicouse con cada estrea. Cada tempada os fanáticos esperaban as aventuras dos seus personaxes favoritos que xa estaban resoltos e que en cada aventura estableza novas regras para o cine de acción.

Bond, James Bond … ()

pero con éxito veu os problemas. Connery viu que os productores estaban cheos de diñeiro pero non o fai. E o contrato de exclusividade tivo etiquetado. Conseguiu darlle permiso para actuar en Marnie por Alfred Hitchcock pero non moito máis. As súas demandas foron cada vez máis vellas. Detrás das cámaras quería terence novo, o director do primeiro da saga. E máis diñeiro. Non podía entender como, por exemplo, Dean Martin con Matt Helm, unha copia por escrito de Bond, cara a máis diñeiro que el. Obtivo melloras de salario pero a un alto custo: dúas películas máis de 007.

tamén requiriu o estado de produtor e o poder de toma de decisións en termos de guión, o director ea integración do resto do elenco. Despois de todo, James Bond era el. Pero Saltzmann e Broccoli non querían renunciar a parte do gran negocio que tiñan nas súas mans. Sean Connery, aproveitou a oportunidade de que o rodaje de só un vive dúas veces (1967) fora problemático (e os seus resultados en taquilla diminuíron por primeira vez desde o inicio da serie de películas) e anunciou que se baixou. Enviounos a buscar outro James Bond. Se chegaron a atopar un.

A busca foi longa e intensa pero desafortunada.George Lanzby só filmou unha película e sufriu unha burla pública. Parecía que a gran franquicia do cine moderno morreu definitivamente. Houbo unha posibilidade: unha vez máis a buscar connery.

Connery patentou o estilo que Bond () debería ter
Connery patentou o estilo que eu tivo que ter enlace ()
a súa despois do enlace non tivo como supuxo; Con todo, foi un nome importante no mundo do cine. O mero feito de ser chamado de novo, que os productores queren seducirlle a pesar de que a mala relación terminara, modificou o equilibrio das relacións. Sean Connery aproveitou. El esixiu o maior pagamento que un actor recibiu ata agora: 1.250.000 dólares. Pero anunciou que o faría de forma completa para comezar unha fundación dedicada á educación en Escocia, o seu país natal. Pero iso non era todo. Tamén se asegurou unha porcentaxe de beneficios e votación nas principais decisións da película. Esta combinación converteuna ao actor mellor pagamento por varias décadas. Con todo, Sean Connery continuou a demandar (e obtendo o que pediu). Ordenou con artistas unidos que tería un control creativo completo nos seus próximos dous proxectos; O que lle permitiu dirixir a súa carreira onde quería. E para redondear a mellor negociación da historia do mundo do entretenimiento, colocou unha condición final que non debe ser violada baixo pena de cancelación do proxecto: nin o brócoli nin saltzmann podían poñerse en contacto con el ou comunicarse con el de ningún xeito. A vinganza perfecta.

A película foi os diamantes que eran eternos que tiñan boas coleccións pero a recepción crítica fría. Era tempo para un novo vínculo. Roger Moore viría a quedarse un bo tempo.

A última vez que a connery estaba espada por Bond Tuxedo foi en 1983, máis de vinte anos despois do seu debut. Foi un momento estraño. Durante este 1983 houbo “The Battle of the Bonds”. Por unha banda, Lanzado Octopussy, o sexto de Roger Moore como 007. Pouco despois de que nunca dixo nunca, un vínculo non oficial (é dicir, non producido por brócoli e saltzmann ) Pero protagonizada por sétima vez por Sean Connery.

Connery, como Bond, co clásico Aston Martin
Connery, como Bond, co clásico Aston Martin

As comparacións foron inevitables. Connery fixo un vínculo mellor e autoconsciente. Os dous fixeron negocios. Roger Moore ameazou de saír e así conseguiron aumentar a Cachet. Sería un suicidio. Buscar un novo vínculo para enfrontarse a Connery. Aínda que Octopussy levantou 20 millóns máis que o seu rival superou 150 millóns de dólares de colección.

Entón, con esta última aparición, Sean Connery abandonou a James Forever Bond . Xa fixera con el todo o que tiña que facer. Seguiu a franquicia Corría o seu camiño e permanece en vigor ata hoxe nun caso extraordinario de lonxevidade e adaptabilidade.

O legado de Sean Connery permanece intacto porque os grandes actores, como os diamantes, son eternos.

Continuei a ler:

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *