Relación entre literatura, pintura e música impresionista (1ª parte)

por Isabel Genovés Estrada.

A verdade é que foi É bastante difícil a cargar o tema dalgún xeito. En principio, non parecía tan complicado, que ao final fixen é relacionalos con literatianos e pintores impresionistas, por razóns de amizade, de ser persoas que compartiron os seus mesmos anos, con preocupacións compartidas ou non, quen sabe, con Capacidades para facer para chegar a diferentes medios para o resto dos mortais, as súas preocupacións, necesidades e ata as súas incertezas. Algúns pintaban e os outros defendéronos nun momento de rexeitamento, cando se comezou algo novo. Parecía interesante incluír tamén músicos, xa que é outra faceta artística e nese momento comeza un cambio, así como a pintura ou a literatura.

argenteuil. Édouard Manet

Impresionismo Como un movemento literario naceu en Francia na segunda metade do século XIX. Corresponde ao impresionismo pictórico inaugurado dalgún xeito por Manet. Impresionismo xurdiu como unha reacción contra o realismo e propúxose no terreo literario, así como na pintura, en principio as sensacións, ao mesmo tempo que restauraba unha nova era imaxinativa. Intentou suprimir o elemento intelectual e reflexivo na literatura, facendo que o escritor se identifique coas calidades do obxecto observado. Unha novela impresionista presenta os seus personaxes nunha serie de detalles, palabras, reaccións, gustos e preferencias que terminan caracterizándolas para o lector.

Impresionismo literario foi iniciado en Francia Polo Goncourt Brothers, que publicaron numerosas novelas deste tipo, e fundou a súa famosa revista en 1856. Octave Mirbeau é o mellor exemplo da novela impresionista de finais do século. O traballo de Marcel Proust, pola súa constante tendencia á evocación e captura do mundo dos sentidos pódese considerar dentro desta tendencia. Do mesmo xeito, o Teatro Chejov, no que se revelan a historia e as motivacións dos personaxes fragmentaria e a trama divídese en varios subframes, foi considerada por algúns críticos dentro deste estilo. En España, Juan Ramón Jiménez e Azorín, desde o inicio do século XX pódese considerar como escritores impresionistas.

Os irmáns Goncourt, Edmond (1822-1870) e Jules (1830-1870) dous escritores franceses cunha boa posición económica que lles permitiu dedicar os seus días á literatura e á arte. Cultivaron o xénero histórico, profundando no século XVIII Francia. Dentro deste xénero, a análise social distinguiuse pola súa dedicación no seu conxunto. Historia da sociedade francesa durante a revolución e baixo a placa de 1854 e retratos íntimos do século XVIII (1857-1858), son os seus estudos históricos máis importantes. Como críticos de arte deixaron a arte do século XVIII, escrita entre 1859 e 1875, unha narración caracterizada pola profundidade coa que abordan a vida e obra de cada artista. O seu legado complétase cunha serie de novelas que están por diante do naturalismo que máis tarde cultiven Zola. Como en Charles Demoily, Sr. Filomena, Renata Mauperin, Germinia Lacerteux e Madame Gevaisais completaron a relación das novelas escritas polos irmáns Goncourt. De toda a súa produción, a súa revista, comezou en 1851 e publicada entre 1887 e 1896, constitúe un documento de primeira man para o coñecemento destes artistas. E a forte disección da vida cotiá da súa época, onde retrataron a vida parisina, é un legado interesante.

A literatura de Zola pode ser contraditoria con respecto á súa relación Cos impresionistas, xa que é un autor naturalista quere capturar a realidade bruta nas súas novelas, os pintores impresionistas o que queren capturar nas súas pinturas é o momento, ese momento en particular, non está interesado no tema social. É un momento social convulso que todo intenta acceder a un dos coches que os traen de cerca á modernidade, unha nova forma de comprender a vida. Se o recibes ou non que sería outro tema.

Émile Zola, (1840-1902) foi un escritor francés é considerado o pai do naturalismo. O seu pai era italiano ea súa nai francesa, foi nacionalizado francés en 1862. En 1864 publicou o seu primeiro libro, dixo Ninon, seguido da novela autobiográfica a confesión de Claude (1865). En Thérèse Rapin (1867) deu o primeiro esbozo das súas teorías científicas aplicadas ao campo narrativo. O seu proxecto máis ambicioso condensa no ciclo chamado Les Rougon-Macquart (1871-93).O subtítulo foi Histoire Naturelle et Sociale D’Unefamille Sous Le Second Imperio, era un proxecto amplo e importante. É unha épica de natureza humana en ton pesimista. Consiste nun ciclo no que podemos atopar novelas coñecidas como Le Ventre de París (1874), nae a páxina de Amour (1878), Nana (1880) A novela da estrela de Vaudeville, que cantaba mal pero cativou a Os homes, Zola documentaron con precisión nos teatros, os menús banquetes, as dimensións das salas de prostitutas, etc., como fixo con cada novela que se achegou. Germinal (1885), Terre (1887) e Bête Humaine (1890), entre algunhas das súas novelas.

Un episodio importante na súa vida foi a súa intervención no caso Dreyfus. Foi un escándalo político que dividiu a opinión pública francesa. Zola en 1898 Publicou J’accue! Foi un artigo que defendeu a honra do oficial Dreyfus, contra a inxustiza cometida con el.

foi tamén un forte defensor do impresionismo, amigo do grupo de pintores entre eles de Cézanne e Manet.

Paul Cézanne (1839-1906), “Paul pode ter o xenio dun gran pintor, pero nunca terá o xenio de ser. O obstáculo máis pequeno fai que sexa a desesperación. “Vostede é palabras duras de Zola, amigo xuvenil de Cézanne, fan referencia ás súas calidades humanas e artísticas. Vive exclusivamente e en pintura, é a súa única paixón. Os seus sentidos están orientados Para contemplar o ambiente con ollos de pintor, estudando simultaneamente os efectos da luz e da sombra en obxectos, analizando as relacións entre formas e cores, é autodidacta.

Cursa Estudos de Humanidades no Collège Bourbon, en Aix-en-Provence, xunto a Zola e Jean Baptiste Baille, E máis tarde sería un enxeñeiro, na escola que os chaman “inseparables”. Zola di a súa amiga como resultado de versos que compoñen “as miñas rimas poden ser máis puras que a túa, pero a túa é máis poética, máis probable. Escribes co corazón, eu coa comprensión …” Pero para A poesía de Cézanne non é máis que un entretenimiento.

O trío da inseparable disólvese cando en 1858 a Zola sae de Aix para trasladarse a París. Con esta separación a intensa comeza a correspondencia entre Cézanne e Zola, en que a súa amizade é reforzada e recorda as horas que se transmiten. En 1861, pode finalmente deixar a casa familiar e parte cara a París, onde se coñece con Zola.

A cidade é estraña e pronto comeza a pensar en abandonala. Defraudado polo letargo de Cézanne, Zola inventa un truco para impedir que a súa amiga abandonase a París, ela ofrécelle pintar o seu retrato. Accesos Cézanne, pero o o resultado é tan desalentador, que destrúe o retrato. No mes de setembro, despois Se negaches o acceso a Ecole des Beaux-Arts, Cézanne volve a Aix.

Retrato de Louis-Auguste Cézanne

En 1866 Paint Retrato de Louis-Auguste Cézanne é o seu pai lendo L’Evénement que non era o xornal que lía o seu pai, Pero no que Zola escribiu regularmente artigos en defensa de mozos pintores ao redor de Manet, e tamén apuntou co Salón do Salón de 1866.

Lectura sobre Cézanne, pasou a Eu son unha cousa curiosa, atopei dúas imaxes co mesmo título, pintadas na mesma data co mesmo tema, pero pintadas dun xeito diferente, é Paul Alexis lendo un manuscrito a Zola de 1869-70, é un petróleo Lona onde se pode ver que Cézanne non era alleo á influencia xaponesa, decisiva na escena artística francesa da segunda metade do século. A composición desta pintura debe tanto como Manet, que leva a superposición neta de avións claros e escuros. Así como a sintonía do recheo ea pincelada que se observa, por exemplo, no manuscrito que sustenta Alexis. Zola sentada no xardín da súa casa parisina, viu unha especie de kimono que subliña a influencia oriental.

O outro lenzo co mesmo tema é a lectura de Paul Alexis na casa de Zola data de 1869-70 como a anterior. Destaca o contraste de Claroscur e Vermello con Green, mostra a Emile Zola co seu secretario Paul Alexis, xornalista, escritor e amigo de Cézanne de Aix. Esta imaxe desenvolve a escena dentro da casa de Zola, e aínda así é onde se dá a explosión de cor, en contraste coa anterior nun xardín ao aire libre. É o mesmo tema tratado de forma diferente, pero non como Moneta tivo que tratar de capturar a mesma imaxe, pero nun momento diferente para capturar a luz. Cézanne, usa o mesmo tema e unha composición diferente.

de Émile Zola, o seu gran amigo de AIX e a primeira era de París, foi distanciado hai moito tempo. A súa estreita relación arrefriouse. A vida coñecida que é practicada por Zola, agora un exitoso escritor, a luxosa decoración da súa casa en Médan, tivo que repeler un pouco a Cézanne, que levaba unha existencia humilde e descoidada. Con todo, Cézanne segue a visitar Zola, e ás veces pasa semanas enteiras en Médan. Pero en marzo de 1886 a ruptura definitiva vén entre os dous, coa publicación da novela de Zola L’Oevre, onde o protagonista da obra, Claude Lantier, un artista que falla na realización do seu traballo e finalmente suicidio, ten características inconfundibles de a persoa de Cézanne. O pintor tivo que sentirse profundamente ferido no seu orgullo. Le a novela como un xuízo inaperable sobre a súa propia pintura e pon fin ás súas relacións co amigo da infancia a través dunha carta de 4 de abril de 1886.

Art o segundo imperio un papel prominente e brillante. Se desenvolveu unha literatura rica na que, xunto con escritores de abundante produción e poetas exquisitos, autores realistas e críticos como Gustave Flaubert e Zola tamén foron persistidos. Os teatros estaban cheos dunha audiencia ansiosa para gozar das pezas de Victorien Sardou e Alexandre Dumas Fillo. Operetas de Jacques Offenbach, concertos, óperas e ballets ofreceu a burguesía acomodada unha enorme e variada produción para a visión regocija e a orella. En París, estendeuse unha suntuosa arquitectura que lle gustaba decorar con formas barrocas. O barón perfecto Eugène Hausmann introduciu unha profunda reforma no aspecto da cidade. Eles levantaron rúas longas e magníficas, espléndidas edificios de vivenda e entidades como a gran ópera, senón tamén a gigantesca de ferro e construción de vidro do mercado de Les Halles, a Barriga de París. Os escultores como Jean-Baptiste Cardeaux crearon as esculturas adecuadas para a pompa neobarroca. Unha infinidade de pintores proporcionou o reflexo colorido do benestar burgués en forma de cartas executadas con moitos tons, o que provocou sensacións agradables, pinturas extremadamente respectuosas ou unha audacia sedutora para salas e vestimentas, teatros e restaurantes anteriores. / p>

A Academia de Belas Artes organizou unha exposición cada ano, a “Sala”. Un xurado, composto principalmente de prestixiosos profesores da Academia, seleccionou preto de dous mil cincocentos ou incluso máis produtos do esforzo artístico e o público desexado para comprar, confiaba no criterio dese xulgado.

con todo isto o que quero destacar é que burgueses A sociedade é a que podía comprar e comprar a arte, foi a que chegou ao teatro e á ópera, foi realmente como un círculo pechado e todo saltou entre si, por exemplo, as comisións. Son círculos que son aceptados Escoúanse como o escritor realista Edmond Duranty que dixo dos impresionistas: “A nova pintura, defendendo a representación da vida actual e cotiá, a pintura ao aire libre ea absorción do momento.”

Neste contexto, non é sorprendente porque Zola presentouno para renovar o seu editor, Georges Chapentier, que o encargou un retrato da súa esposa cos seus fillos, así como algúns murales. Grazas a este Custom Renoir, foi capaz de alugar unha casa en Montmartre e usar como un estudo ao aire libre un xardín descoidado que tiña. As relacións repítense, creo que neste momento.

Os impresionistas gustáronlle reflectir os seus modelos nunha atmosfera privada e íntima, nunha postura non buscada, quizais iso É por iso que abandonaron os hábitos da composición pictórica clásica e ben equilibrada e acentuaron como un momento casual e momentáneo capturado.

Mrs. Charpentier

Mrs. Chapentier coas súas fillas fillas en 1878, Renoir plasma á dama distinguida con Working descoidada, Xunto coas súas fillas que parecen bonecas, pero que teñen unha posición e unha expresión sobre a cara infantil e despreocupada. A composición é piramidal, incluído o can, desprazado oblicuamente na sala. É un esquema clásico e, con todo, parece un tanto extravagante, a gran superficie baleira da fronte, mediante a que se logra unha tensión asimetría ao distribuír a imaxe, revela, así como a gran biombe con patada e pavos, a predilección De estética moderna por arte xaponesa cos seus efectos decorativos caprichosos.

Renoir non participou no japonismo, pero aquí ao querer reflectir a disposición da estancia desa casa, non podía evitar. Uniuse ao brillo do biombo coa riqueza de flores, cortinas, forro de sofás e roupa infantil unha vida refinada chea de sabor, na que o contraste branco do vestido da muller e da pel do can como predominante. A Renoir o branco e negro nunca son cores mortas ou invariables.

As nenas son as máis naturais do retrato do Carpentier. Renoir creado neses anos, moitas pinturas dos nenos, tiñan unha sensibilidade para a frescura da pel infantil.

Pierre-Augusthe Renoir (1841-1919), dixo desta pantalla “Mrs Carpentier me lembra o meu amor de mocidade, os modelos Fragonard, a filla tiña encantador covinhas. recibín moitos parabéns. Esquecín os ataques de xornais. era dono modelos gratuítos de boa vontade”.

Claude Monet (1840-1926), en 1873 amapolas de imaxe en Argenteuil e Zola escribe: “Como un verdadeiro París, estivo contigo, non pode pintar unha paisaxe sen entrar en mulleres e señores ben vestido. A natureza parece perder interese por el se non leva o selo dos nosos costumes vitais. Pero ao longo dos anos desaparecen as cifras das súas paisaxes e os signos de civilización dan paso a unha pura impresión da natureza. ” Con estes comentarios Zola fai unha cronoloxía do desenvolvemento dos impresionistas ea súa evolución ao longo do tempo …

Continúe lendo …

Relación entre a literatura, a pintura ea música impresionista (2ª parte)

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *