Por que a música de ‘Jurassic Park’ dálle a xustiza sempre

“Benvido … a Jurassic Park”.

© Foto: ‘Jurassic Park (Jurassic Park)’ (Steven Spielberg, 1993)

Jurase Park

O seu título oficial é o tema do Jurassic Park ‘, soa por primeira vez cando os protagonistas (e o público) chegan a un braquiosaurio vivo e é un dos grandes Experiencias do sublime que nos proporcionou o cine nos seus máis de 120 anos de historia. Mentres explica a John Williams no documental ‘The Making of Steven Spielsic’s Jurassic Park’, o seu achegamento á banda sonora da película foi moi similar ao que tomou con ‘Encontros na terceira fase’ (1977): Use a música para “Capturar unha sensación de asombro e fascinación”, dado que o “Parque Jurásico” intentou “a inmensa felicidade e exaltación” que se sentiría ao atopar dinosauros reais.

En GQ nunca vimos un verdadeiro dinosauro , pero escoitamos a Williams imaxinando a experiencia. E paga a pena. De feito, o abruma como poucas composicións cinematográficas.

As sesións de gravación do “Parque Jurásico” estaban lonxe de irse como seda. Williams comezou a escribir puntuacións a finais de febreiro de 1993, pero unha mala caída durante as primeiras sesións en Skywalker Ranch, só un mes despois, o mantiveron lonxe da orquesta por un tempo. O mítico pianista Artie Kane tomou a batuta durante os días en que se recuperou o mestre de volta, aínda que ao final non apareceu acreditado na película (fai no cartafol da banda sonora). Outro nome fundamental na puntuación é Gary Rydstrom, deseño de son multi-esculpido, que estaba a traballar nos rugos dos dinosauros noutra sección de rancho. Williams seguiu visitándoo para atopar inspiración: era coma se puidese escoitar eses ruídos primordiais e transformalos en música.

Por primeira vez en toda a súa carreira, Spielberg non puido asistir persoalmente ás sesións de gravación dun banda sonora, porque estaba en Polonia Rolling ‘Schindler’ lista ‘(1933). En cambio, Williams envioulle cintas con algunhas demostracións das cancións que xogan por si mesmo ao piano, e o director escoitoulles todos os días no seu camiño cara ao conxunto. Meses máis tarde trataría de rexeitar a oferta de ‘Schindler’, asegurando que non estaba preparado para poñer música a esa historia e rezar a Spielberg que atopou un compositor mellor que el. “Eu sei”, respondeu o cineasta, “pero están todos mortos”.

En 2016, con motivo dunha vida que lle concedeu o instituto de cine estadounidense, Spielberg definiría o Touch Williams: “Sen (el), as bicicletas non volverían voar, así como as escobas en partidos ou homes de Quidditch con capas vermellas. Non habería forza, os dinosauros non andarían na terra, non nos fascinaríamos Crería que “.

O rigor do profesor pódese verificar no seu uso de sintetizadores en todo o” Parque Jurásico “. É unha presenza sutil e case invisible na maioría dos cortes, pero o sentimos en todo momento, quizais como un son de reflexión sobre a preocupación da novela e a película con tecnoloxía (específicamente, coa súa aplicación responsable). Noutras seccións, como o ataque dos Velociraptors da cociña, Williams ten unha sensación palpable de ameaza con só catro notas, así como xa fixo en ‘Shark’ (1975).

Con todo, nós Están todos aquí para ‘tema do Jurassic Park’, que o seu autor en comparación coa música relixiosa, nun intento de capturar a maxestade da natureza nunha melodía inesquecible. Quizais este compoñente case sacro sexa mellor apreciado na reprise ao piano co que Spielberg pecha a súa aventura: unha viaxe de regreso no helicóptero que, sen necesidade de mediar a palabra, pecha a viaxe dos personaxes mentres desaparecen ao pór do sol. Se algunha vez ten que explicar a alguén por que lle gusta o cine, só tes que poñer o final do “Parque Jurásico”.

Claro que sempre se pode desacelerar un pouco máis. De feito, había alguén que intentou reproducir o artigo 1.000% máis lentamente, cun resultado que o clásico FM definiu como “unha obra mestra minimalista”. Outros experimentos similares van poñendo un dinosauro para dirixir a orquesta e, por suposto, por esa versión con flauta que todos identificamos como un dos videos funerarios de YouTube. A súa sombra é demasiado alargada como para pensar en escapar, xa que a banda sonora de Michael Giacchino demostrou para “Worlassic World” (2015).É posible, de feito, que non podemos pensar en dinosauros sen escoitar esas notas, sen imaxinar a John Hammond observando o seu traballo con satisfacción, sen visualizar a Ellie Sattler e Alan Grant de xeonllos ante a maxestade de todo. Hai secuencias boas secuencias, moi boas e ata excelentes, pero, posteriormente, é:

pode interesarte

Por que Spielberg volveu a 80, a década que creou o mesmo

10 guiños nostálgicos de Steven Spielberg que o devolverán ao seu mozo

‘Pentágono ficheiros’ ennoble a antiga arte de contar a verdade

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *