Kim ki-duk (Galego)

Segundo el, foi en París onde terminou por primeira vez ao cine. Entre as primeiras películas que viu, o silencio dos cordeiros, de Jonathan Demme e os amantes de Pont Neuf, de Léos Carax. Ambos causáronlle unha gran impresión. De volta a Corea, o seu hobby recentemente descuberto levouno a aparecer en varios concursos de guións. En 1993, obtivo o Instituto Xeral do Instituto Nacional de Corea do Sur por un pintor e un criminal condenado a morte. En 1994, logrou a terceira praza do concurso organizado polo Consello de Cine de Corea (Kofic), con dobre exposición, eo próximo ano o maior premio do Kofic, por cruce imprudente. Aínda que ningún destes scripts volveuse rodante, o seu éxito permitiulle obter un contrato con películas de Joyoung a Rolling Crocodile (악어, AG-O), a brutal historia dun grupo de persoas sen fogar que viven baixo unha ponte sobrevivindo por forza de astuto e Violencia. Ag-O anticipou a conjunción da fotografía delicada e da trama brutal que caracterizaría o traballo posterior de Kim. Quedei pouco por aprobar na prensa coreana, pero obtivo un lugar no Festival Internacional de Cine de Busan, onde a sección de Panorama coreano foi seleccionada.

O Festival de Busan foi un dos principais puntos de exposición de Kim no seguintes anos. O seu primeiro guión converteuse en animais salvaxes (야생 동물 보호 구역, Yasaeng Dongmul Bohoguyeog), disparado en 1996 nas rúas de París, que foi proxectado no Festival Internacional de Vancouver. En 1998 a Blue Gate (파란 대문, Paran Daemun) foi preparada noutra ciencia premiada por Kofic e tiña máis exposicións internacionais, proxectando ao Berlinale e no Karlovy Vary Film Festival. A porta azul representa un cambio rotundo no estilo cinematográfico do seu autor, é un híbrido entre o melodrama adolescente ea denuncia social, ambientada nunha pequena cidade portuaria onde unha moza prostituta é o único sustento da familia que lamenta o pequeno hóspedes onde leva aos seus clientes. A relación agria entre a filla da familia empobrecida ea prostituta é un dos puntos centrais da película, entón evocado noutras obras do autor.

En 2000 rodou dúas películas: a verdadeira ficción experimental (실제 상황, Siljae Sanghwang), disparado en tan só 200 minutos e montado en tempo real. Trátase dun artista de rúa, o seu ex -novy e outros personaxes que pasan pola praza na que ofrece as súas obras durante a longa hora que dura a película. O seu outro traballo dese ano é co que daría o salto á fama internacional e ao recoñecemento das críticas: a illa (섬, seom), unha narrativa morosa da relación entre un fugitivo da lei eo propietario dunha pesca central en que os inquilinos viven tendas flotantes no lago. A película fíxose notoriamente entre outras cousas pola crudeza dalgunhas das súas escenas que levaron ao desmaio dunha crítica no seu estreo no Festival Internacional de Cine de Venecia. A presenza dunha prostituta, unha figura recorrente na filmografía de Kim, atraeu a rabia do público coreano. Ademais, a violencia dalgunhas das escenas causou reaccións de descontento, pero o traballo estableceu firmemente o seu autor como unha presenza significativa e foi proxectada nunha ducia de festivales de todo o mundo. Enderezo descoñecido (수취인 불명) abriu o Festival de Venecia ao ano seguinte e á xente mala (나쁜 남자) – unha nova incursión no mundo da prostitución forzada e a violencia como un vínculo amoroso – foi o seu primeiro éxito de taquilla, entre outros motivos. En a presenza de Jo Jae-Hyeon no papel principal.

A súa próxima película, a Garda Costeira (Hae Anseon) presentaba a presenza dunha estrela local, Jang Dong-kun, pero era menos eficaz que a Anterior. En 2003 a primavera, o verán, o outono, o inverno … e de novo a primavera (봄 여름 겨울 겨울 그리고 봄, Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom) Atribuciu a atención xeral, especialmente para a maior accesibilidade dunha película desprovista completamente de violencia. Co debut de Kim como intérprete no papel dun antigo monxe budista, a súa obsesión coa violencia, a crueldade ea inutilidade cíclica da vida, esta peza céntrase nas distintas paixóns que pasan a vida dunha persoa. Foi tamén a primeira das súas películas para alcanzar a distribución a gran escala fóra das festas e fixou as bases para posteriores, SAMARIA (que obtivo o oso de prata ao mellor director de Berlín en 2004) e Hierro 3 (gañador do premio equivalente en Venecia) entrará no circuíto comercial.

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *