Gothic International (Galego)

gótico pode considerarse unha arte de orixe francesa, cuxos postulados foron transmitidos e amplamente explotados por outras nacións: por exemplo, no caso de arquitectura, ningún país podería alcanzar as dimensións da sofisticación Do gótico inglés, cuxo estilo traballou case ininterrumpido ao século XIX. Coa pintura había maior difusión, pero a renovación máis profunda e revolucionaria tivo lugar dentro do gótico italiano, específicamente na súa última fase: El Trecento. Durante este século, o XIV, había certas innovacións que sinalaron ao final dun tempo. Diferentes circunstancias sociais e económicas en Italia (Praga Peste, Revolución Campella, Crise Económica) provocou o éxodo de artistas e intelectuais ao redor de 1348-50. Estes artistas foron masivamente aos tribunais máis poderosos que poderían esixir os seus servizos: ademais de París, que estaba seguro de pintores nacionais e normandos, o Tribunal Bohemio en Praga, pero sobre todo, a nova sede papal en Avignon, foron os lugares escollidos polo seu traballo. Avignon é unha cidade de tradición palatina, no sur de Francia e, polo tanto, preto da fronteira italiana, e específicamente á rexión sienesa, onde case todos os exiliados. O Papa, coa súa corte, fuxindo da desastrosa situación dos medios de comunicación, situada alí un magnífico palacio que necesitaba decorar con toda a pompa necesaria. Así, os artistas franceses e italianos combinaron os seus estilos, nos que se recolleron influencias bizantinas, normandas, británicas e celtas, etc., o que deu lugar a un moda de expresión fértil chamado Gothic International. Aqueles que ornaron o palacio foron caracterizados pola súa variedade, o seu aspecto de Horror Vacui, a súa presenza similar á dos tapices de Flamingo con intención claramente decorativa: escenas de caza, música e non os paneis dedicados ás historias edificantes da Biblia. A estética cortesá que se fai avergoñada aquí tamén tivo a súa resposta en L’Ile de France, o núcleo monárquico por excelencia de Francia. Alí, o esplendor da miniatura alcanzou a súa cima con figuras como o profesor Honoré, Jean Pucelle ou os irmáns Limbourg, autores das fermosas riquezas de Très Heures du Duc de Berry, un libro de horas decorado con símbolos do zodíaco, escenas do traballo do campo e da cidade, estudos astrolóxicos, etc. As fiestras de vidreiras gozaron dos avances técnicos que permitiron maiores pezas de vidro coloreado, non en tintas planas senón con delicadas rangos tonales e con plumas moito máis finas, que aumentaron a luminosidade ea cor. Dijon e Borgoña, con cortes nobres respectivamente, foron outros importantes centros de traballo gótico gótico. Highlight Borgoña para o papel que xogará máis tarde como unha rexión fronteriza entre a pintura renacentista e flamenca italiana, cun estilo francamente particular que axudou ao desenvolvemento flamenco.

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *