Crítica e clasicismo. As ideas estéticas de JJ Winckelmann

Diego Montoya

Licenciado en Artes Visuales, Facultade de Artes e deseño

Introdución

Durante o século XVIII nos circuítos culturais de países como Francia, Inglaterra e Alemania expande o movemento intelectual coñecido como a Ilustración, cuxos orzamentos son Vai converterse nos principios da terapia do colapso do chamado réxime anterior, a organización social fundada nos privilexios do clero e da nobreza. A constitución dos estados modernos, en consecuencia, sería impensable sen as ideas políticas de autores como John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1778), Voltaire (1694-1778) ou, ata, Immanuel Kant (1724- 1804). Entre os intelectuais máis visibles da ilustración alemá atoparemos Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), o principal promotor dos ideais da antigüidade grega no seu século. Nas súas obras, dedicado ao estudo do plástico grego, atoparemos unha defensa comprometida da dignidade do coñecemento a través dunha mirada entusiasta á arte antiga. Deste xeito, Winckelmann transformarase no teórico principal da estética neoclásica, a estética que acompañará as ideas da ilustración.
O noso autor é o primeiro alemán para comezar unha identificación co antigo do chamado “Studia Humanitatis” quen dá continuidade ao tema da dignidade do coñecemento; a través da súa mirada ás obras antigas, actualizará o concepto de mímesis aristotélica, porque agora para memesis, referirase á imitación das obras antigas en escultura e pintura, defendentes por un Voltar aos contidos da arte que será o seu traballo máis duradeiro.
Neste breve ensaio, mostraremos unha posible lectura do seu pensamento estético desde un texto fundacional, a saber, “ideas sobre a imitación de obras gregas na pintura e na escultura “de 1755. As ideas presentes neste texto, no que sistematiza o seu pensamento sobre a arte, converterase na base ineludible dos seus futuros desenvolvementos e atoparase a estética Neoclásico dominante do século XVIII, unha tendencia para o regreso á cultura grega clásica que se converterá no tema recorrente no pensamento. Antes de que trataremos de elucidar como pode obter as súas ideas estéticas coa arte dos nosos días.

Clasicismo no traballo de Winckelmann

en estudos en J. J Winckelmann, conséguese Que o noso autor é o iniciador dunha tendencia alemá de admiración e identificación coa cultura clásica grega que atopamos no pensamento de Friedrich Schiller (1759-1805), Johann Wolfang von Goethe (1749-1832) ou Friedrich Hölderlin. Para o noso autor hai unha continuidade necesaria entre a arte grega ea arte alemá: “as fontes máis puras de arte quedaron abertas así: Feliz quen os atopa e imita-los. Atopar estas fontes significa que vai atopar a Atenas e, a continuación, Dresden está agora Un novo Atenas “
Esta identificación e admiración alemá para obras clásicas é comprensible se reparamos na concepción da antiga Grecia que será sistematizada e expresada claramente no traballo estético de Winckelmann. De feito, para o noso autor, como para os que asisten á súa A admiración e a nostalxia, a Grecia antiga representarán un estado ideal de cultura e civilización imposible de igualar, que se pensará que todas as horas despois do clasicismo grego non serán senón as etapas truncadas do arquetipo civilizatorio, do exemplum máis alto e verdadeiro.
En consecuencia, con esta elección concepción da cultura clásica, para Wincklemnann e os seus compañeiros, a produción É o grego artístico será o máis fermoso e perfecto posible; Así, o estudo da escultura clásica será o punto de partida para iniciarnos nos puntos fundamentais da súa teoría estética.
a partir da análise da escultura grega clásica, onde os nomes dos escultores como Praxite, Fidia ou Calicock serán recorrentes. , Winckelmann atopará a reificación das virtudes da cultura grega nos seus plásticos, polo que a beleza das súas obras non só reside na forma senón que irá acompañada dunha unidade indisoluble, polas calidades morais que reflicten a escultura. Obviamente, nesta lectura das obras clásicas, o pensamento estético platónico será fundamental. A teoría de Kalokagathia será central no pensamento de Wincklemann porque esta é unha unión inadecuada entre o que é fermoso (καλός) e o que é bo, (ἀἀαθός), tamén, a beleza física e a beleza da alma, reflectida na moral Puntos de partida do filósofo e do historiador ilustrado.
Efectivamente, as obras clásicas cumprirán o dobre (moral e estético) ideal dunha “simplicidade nobre e grandeza serena” cuxo exemplo paradigmático, segundo Winckelmann, pódese atopar no conxunto escultórico de Laocoon (S. I D . C). Estará neste traballo onde podemos observar unha especie de “sufrimento recipado” do sacerdote e dos seus fillos que resulta dun xeito exemplar, como forma de expresar unha alta dignidade do espírito. Así, a escultura grega clásica, sendo a consagración da perfección e da beleza, convértese nun modelo, paradigma ou arquetipo universal e eterno, características similares ás ideas de Platón. Dravel e expoñen este sentido interno de obras clásicas, así como imitativo, será a tarefa do traballo Winckelmaniana. De feito, antes da concepción da perfección absoluta da arte clásica, o noso autor considerará que estas obras paradigmáticas non deberían ser Pero replicado polos artistas da súa época, o que implica un enfrontamento coas progresistas teorías da arte e unha postura que asume a vellez contra a estética do moderno. A defensa da imitación das obras gregas implica a actualización do concepto de memesis que se sistematizou no traballo de Aristóteles. Como sabemos, para Aristóteles, as artes miméticas serán pinturas, poesía e escultura: “En canto á poesía, unha cousa convincente é preferible a unha cousa que non convenza e posíbel” deste xeito, tanto na pintura como na escultura, a súa función Central Serpa IMITATIVE Comprender isto como unha expresión de realidade. Para Winckelmann, a imitación do mundo natural irá ao fondo; propón que o artista do século XVII continúe un exercicio mimético que só comeza a partir das obras antigas gregas que actualizan o clásico concepto de mimesis ou Propoñendo, en calquera caso, un segundo memesis.
O camiño de toda a arte xenuína só pode considerar os altos cumes da humanidade e, en consecuencia, será imitativo, di Winckelmann, a arte dos gregos concentrábase dun xeito máis perfecto da beleza da natureza, é dicir, é unha unidade insuperable do que está dispersa no mundo natural: “a imitación da fermosa na natureza ou está limitada a Un problema illado ou reúne as observacións de varios detalles que os converten nunha “e” (…) A beleza das estatuas gregas debe ser descuberta antes da beleza da natureza e que, polo tanto, que é máis impresionante e patético, non tan disperso , pero máis un, que este “. Como vemos, para Winckelmann, a imitación dos traballos gregos non só conducen á imitación da natureza senón á súa mellora, á súa idealización, á imitación do que excede a propia natureza, na arte clásica, a natureza está feita en perfecto acto .
O artista Polignoto de Tasos, pintor grego da V AC, está preto desta superación da natureza que Winckelmann propón, porque ensinou que na práctica do retrato tivo que “preservar a semellanza das persoas, pero facelos ao mesmo tempo máis bonito. “Esta idealización ou mellora da natureza vai ocorrer, en efecto, na estatuaria clásica, baseada en aspectos formais, que enumera Winckelmann: Smooth, continuidade e unidade nas formas. Winckelmann observa que estas características de escultura clásica non estará presente na natureza ou no corpo humano, é un invento que perfecciona a natureza coas súas cavidades, as súas protuberancias ou a súa Disconneccións obvias da superficie; Na escultura grega, sinala, cada forma preséntase de forma máis harmoniosa e perfecta.
O crítico ilustrado confirma que a arte mellora e está por riba da natureza; Esta superación de arte sobre a natureza será o camiño do “bela universal”, a ruta que os gregos trazou e que só se pode replicar, imitados e aprendidos para os artistas do seu tempo, ser estes escultores ou pintores, será o punto Máximo do desenvolvemento da técnica e pensamento artístico. As bases da estética neoclásica descansarán baixo estes principios sistematizada por Winckelmann.
“O Apolo presenta a suma de todo o que se distribúe na natureza e, en segundo lugar, porque valería a pena preguntarse En que medida pode subir en si mesma, pero sabiamente, a fermosa natureza (…) o artista descubrindo as belezas deste último, saberá como unir e harmonizar as belezas perfectamente fermosas e coa axuda de Aquela, para el, son formas sublime e inmutables, poden adoptar a súa propia regra “

das súas reflexións sobre a escultura grega e imitación que isto debe espertar no A Tortugas modernas, Winckelmann abundará sobre a pintura do seu tempo.Contra pintura europea do século XVIII, que critica algunha falta de contido que pode ser corrixida coa inclusión do mundo grego que enriquecen dun xeito enorme súas producións. Así, desde a pintura do seu tempo, considerará que debe ser alegórico, é dicir, construír a partir de símbolos ou significados que se refiren a un pasado máis. Deste xeito, os pintores producirán “lenzos poéticos” onde se reproducirá que “a pintura refírese a cousas que non son sensibles; Constitúen o seu obxectivo supremo (…) “. Neste sentido, un dos pintores modernos admirará Winckelmann será Rafael porque nas súas obras os preceptos estéticos estudados polo alemán serán cumpridos: a unidade, o equilibrio ea simplicidade serán os máis gregos de todos os artistas renacentistas e así , Canto máis venerable.
Con todo, este ideal alto, non se fixo na pintura do seu tempo, porque ves nesta unha produción decadente porque non segue perfectamente o exemplo grego. Winckelmann será cego ante os artistas máis destacados do século XVIII como Titian, El Greco ou Rubens. A súa proposta, na pintura como na escultura, será defendida por un retorno ao sublime a través da alegoría clásica. A idea sobre a maior parte das obras do seu tempo será a de “pinturas de xaxún de ideas”, baleiro de significados interesantes porque a práctica pictórica é desterrada representando o perecedor e contingente, todo o estranxeiro aos ideais da cultura grega segundo a sorte Expresión de WW Jaeger.
Crítica de certas obras do seu tempo causará a defensa dunha pintura que supera a meramente sensible ea inclinación por contido de alto contido intelectual, entón en Grecia, segundo Winckelmann, o artista e o filósofo eran dúas partes igualmente necesarias do mesmo espírito; de aí que asentan “todas as artes teñen un dobre obxectivo: deben deleitarse ao mesmo tempo para instruír”, unha idea que fan do noso autor un pensador actual porque é fácil de relacionarse O seu pensamento neoclásico coas ideas do século XX post-Duchamp e as críticas das obras retinales, é dicir, aquelas obras onde o formal é o aspecto predominante sobre aqueles con Sideides discursivos que o traballo implica. Winckelmann, anticipando as ideas de Duchamp, sentando que “o pincel xestionado polo artista ten que estar mollado na intelixencia (…) a pintura debe facer pensar máis sobre o que mostra á vista (…)” deste xeito, “o coñecedor terá importancia en que meditar e o simple afeccionado aprenderá a pensar que “Winckelmann defende por un regreso á tradición clásica e, con el, ao seu contido nobre e faino confiado de que este será o único xeito posible de produción para os seus días , Establecer un segundo memesis será a única garantía de durabilidade na arte. Non obstante, neste regreso á tradición, nesta nostalxia para a arte da extinta civilización, hai luces que apuntan e tocan a sensibilidade do noso século.

Winckelmann e o contemporáneo

o O século XVIII, o século de ilustración, representará un tempo de discusións intelectuais ininterrumpidas e diálogos, incluíndo a polémica entre os antigos e os modernos, é dicir, aqueles que optaron por unha forma estética moderna e aqueles do partido de Winckelann, Quen só concibiu o regreso ao antigo como un xeito pertinente de produción artística. Winckelelmann, como sabemos, toma a postura polos antigos contra a estética do moderno, que terá implicacións para a análise da arte porque entra en enfrontamento franco coas ideas de arte evolutiva da súa época, aqueles que consideraban que o tempo perfeccionou o camiño Comprender a arte; A súa nostalxia e admiración pola antiga Grecia convértese nunha coraxe por certas tendencias do seu tempo. Ademais, a súa fascinante crítica ás obras clásicas, onde atoparemos constantemente cualificando como “nobre”, “amable”, “sublime”, “pacífica”, “exquisito” para referirse ás formas de escultura grega; representa un preludio a un Tipo de crítica comprometida, completamente diferente dun prazo meramente arqueolóxico ou académico que ocorreu na historiografía da arte do seu tempo, con Winckelmann eo seu enfoque extra-arqueolóxico e comprometido coas obras, será posible comprender a tipoloxía das críticas que Denis Diderot propoñerá (1713-1784), o pensamento estético de Charles Baudelaire (1821-1867) e todos os críticos comprometidos que virán despois deles. De feito, unha das contribucións importantes do noso autor é que fai unha avaliación estética Das obras, Winckelmann preséntanos o resultado dunha recepción estética responsable porque no seu traballo xorde dunha análise detida, da contemplación dun receptor entusiasta, é por iso que Juan A.Ortega e Medina indican “a súa capacidade de acomodar o misterio, a dúbida e o entusiasmo formou o seu subjetivismo estético e deu paso, como parecemos, que chamamos o seu clasicismo pre-comántico”
agora, as súas ideas sobre unha produción artística que transforma a cara ás obras da tradición non pode ser deslumbrante se temos en conta que cada productor artístico ten unha historia de que, necesariamente, aprende e contra o que se enfronta. Ao analizar a tese Winckelmann sobre o imponderable da tradición (neste caso , o noso autor é acollido á tradición clásica) dálle conta de que estas dúas ideas están máis preto da sensibilidade contemporánea e as ideas sobre o exercicio artístico que nun primeiro contacto do pensador neoclásico que poderiamos considerar. Será que o traballo de Winckelmann será obrigatorio nos estudos de arte porque Representa unha encrucillada, un punto de inflexión, que PE Risco pensar dúas frontes diferentes: o pasado eo presente; Por unha banda, apunta á tradición clásica e á súa valoración case deontolóxica do exercicio artístico que debería comezar a partir da imitación do plástico grego; Mentres o segundo punto, o presente, representa as súas perspectivas actuais, xa que temos as súas ideas para axudar a conformación da sensibilidade romántica e un tipo de crítica comprometida co obxecto artístico, consciente da imposibilidade de obxectividade e, por outra banda, a súa A perspectiva intelectualista proposta sobre a pintura será un fondo ao que debe moito, conscientemente ou non, ningunha práctica artística contemporánea. Deste xeito, o traballo de Winckelmann e as súas perspectivas de análise, xurdiron do iluminismo do século XVIII, teñen medo a unha intersección que axuda a comprender a concepción do pasado e os procesos de prácticas artísticas actuais. Así, pódese considerar que todo o noso agradecimiento da arte é, dalgún xeito subreptivo, sementado polo ollo e o pensamento crítico de Johann Joachim Winkelmann.

Fontes de información

  • Goethe, Johann Wolfgang von, “Winckelmann”, en obras completas, Tomo II, Madrid, Aguilar, 1975.
  • Hölderlin, Friedrich, poemas, Madrid, Cadeira, 2011.
  • Messing , Gotthold, LaOoOcon, ou sobre os límites da pintura e poesía, Madrid, Herder, 2014.
  • Kant, Immanuel, “Cal é a Ilustración” en Cassirer, Ernst, Filosofía de Ilustración, México, FCE, 1983.
  • Winckelmann, Johann Joachim, historia das artes entre os antigos, en liña: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/winckelmann/introduccion_estudio_preliminar_y_prologo-winckelmann.pdf (consulta: 11 de outubro de 2017)
  • Winckelmann, historia de arte na antigüidade, Madrid, Akal, 2011
  • Winckelmann, beleza na arte clásica, México, UNAM, 1959.
  • Uscatescu, Jorge, “Johann Joachim Winckelmann, a Perfil “en liña: . (Enquisa: 10 de outubro de 2017).

Leave a Comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *