La maleta Kodachrome

Res millor que ordenar una habitació o una mudança per rescatar els petits tresors que s’amaguen a casa. Milers de diapositives (arxivades en petites capsetes i fulls classificadors transparents) guarden el treball de dècades. A l’mirar les fulles contra la llum d’una finestra una pel·lícula destaca de la resta: els colors que només ofereixen les diapositives Kodachrome.

Algunes de les imatges arxivades tenen més de 30 anys i segueixen oferint un color i detall superbs, superior a la mitjana que ofereix avui la tecnologia digital. Ni tan sols la magnífica pel·lícula de diapositives Fuji Velvia (encara vigent) assoleix l’excel·lència dels brillants colors de Kodachrome.

Breu història

El desenvolupament de la pel·lícula de diapositives Kodachrome va arribar a 1.935 de la mà de Leopold Godowsky Jr. i Leopold Mannes, dos músics professionals i científics universitaris, que -hartos que la pel·lícula en color de l’època no reflectís de forma eficaç els tons reals- van desenvolupar una tecnologia absolutament revolucionària. Van idear una pel·lícula negativa (si, negativa) en blanc i negre (sí, en blanc i negre) amb tres capes sensibles als tres colors primaris, que s’afegien en processos de banys i exposicions a llums de diferents colors. D’aquesta manera, els tons en color s’unificaven en una pel·lícula en blanc i negre que es tintava en color.

El desenvolupament dels dos Leopold es cridar Kodachrome, la millor pel·lícula en color mai fabricada i que va tenir una vida comercial de més de 70 anys. Va ser la pel·lícula preferida pels professionals, especialment si les fotografies havien de ser publicades en revistes, gràcies a una superba estabilitat, l’absència de gra, el seu alt contrast i una qualitat de l’color encara avui no aconseguida. Fotògrafs com Steve McCurry (autor de la fotografia de la nena afganesa, que va ser portada a National Geographic) o el mestre de la fotografia Ernst Haas van convertir a la pel·lícula Kodachrome en el llenç sobre el qual van impressionar algunes de les imatges icòniques de el Segle XX.

Revelat inclòs … O no.

El complex revelat de la pel·lícula Kodachrome va ser el motiu adduït per Kodak per incloure el revelat en el preu de cada rodet, uns 3,5 dòlars en 1.936, que equivalen aproximadament a 65-70 dòlars actuals. Una latitud d’exposició de ± 1/2 E.V. obligava a mesurar molt bé l’exposició a cada fotografia, que costava l’equivalent actual de gairebé 2 dòlars per tret. Cada rodet de Kodachrome incloïa un sobre que s’enviava franquejat a laboratori de Kodak, que revelava, emmarcava i reenviava les diapositives a casa per correu. Tot en el breu espai de dues setmanes.

En 1.954 Kodak es va veure obligada a no incloure el preu de l’revelat, a l’perdre la demanda per violació de les lleis antimonopolios. Kodak va cedir el procés de revelat a aquells laboratoris que volguessin revelar la pel·lícula Kodachrome de manera independent. El laboratori Dwayne ‘s Photo (a l’estat de Kansas) va ser l’últim a mantenir el revelat de Kodachrome, fins el 30 de desembre del 2010.

l’oferta Kodachrome

Llançada a l’mercat com a pel·lícula de cinema per a aficionats, en 1.936 va arribar en format de 35mm. Cambres com Leica o Contax ja podien abandonar la tancada d’el blanc i negre i oferir un món de colors brillants i reals. La sensibilitat extrabaja (entre 8 i 16 ASA) de la primera versió de Kodachrome es va incrementar fins a 25 i 64 ASA de les versions posteriors. L’arribada de Kodachrome II (25 ASA) i Kodachrome X (64 ASA) i el procés K-12 va incrementar l’estabilitat del color.

el procés K-14 (el definitiu fins a la desaparició d’aquesta pel·lícula) va arribar amb el desenvolupament de les pel·lícules Kodachrome 25 i Kodachrome 64, nascudes en 1.974 i que van perdurar gairebé 30 anys en el mercat. A mitjans dels 80 va arribar Kodachrome 200, una pel·lícula ideal per a aquells professionals que necessitaven disparar amb velocitats d’obturació més ràpides. Diverses de les fotografies d’esports que il·lustren aquest article estan disparades amb aquesta pel·lícula.

Kodachrome va arribar a estar disponible en els formats:

  • 35mm (fotografia i cinema)
  • 8 mm (cinema)
  • Super 8 (cinema)
  • Single 8 (cinema)
  • 16mm (cinema)
  • 828 (fotografia)
  • 110 (fotografia)
  • 126 (fotografia)
  • 120 (fotografia)
  • Plaques de diferents formats (fotografia)

Cantar, narrar i visitar Kodachrome

Algú s’imagina dedicar una cançó a una targeta de memòria? Kodachrome va ser molt més que una simple pel·lícula fotogràfica: bona part de la història quotidiana d’Estats Units i Europa es va plasmar en pel·lícula Kodachrome. Més enllà dels grans mites de la fotografia i professionals de renom, Kodachrome era la pel·lícula en color per excel·lència de milions d’aficionats a la fotografia, tot i ser una pel·lícula diapositiva.

Paul Simon va dedicar la cançó “Kodachrome “a la pel·lícula fotogràfica de la seva adolescència, una època de la seva vida plena de -tal com diu la cançó- bells colors brillants, on els verds de l’estiu fan creure que la vida és un dia assolellat.

Kodachrome ha suposat molt més que una simple pel·lícula fotogràfica i una altra bona mostra és la pel·lícula “Kodachrome”, protagonitzada per un Ed Harris que interpreta un fotògraf a la tardor de la seva vida, a la recerca de l’últim laboratori al món que pugui revelar els seus últims quatre rotllos de Kodachrome.

Més enllà de cançons i pel·lícules, Kodachrome és també el nom d’un parc natural a l’estat de Utah (Estats Units). Una expedició de la National Geographic Society va batejar així en 1948 aquesta localització, mentre la fotografiaven -òbviament- amb pel·lícula Kodachrome.

Kodachrome és color

Cap pel·lícula fotogràfica ha aconseguit colors més intensos i alhora fidels als tons originals. Ni tan sols Kodak va obtenir amb les seves pel·lícules Ektachrome la qualitat de la color que mostraven les diapositives Kodachrome. Quan Fuji va llançar la seva pel·lícula positiva Velvia molts professionals vam veure-hi l’alternativa en procés E-6 per part de fabricant japonès. No obstant això, els colors de Velvia oferien més contrast i saturació, allunyant-se dels tons reals.

L’estabilitat de la pel·lícula Kodachrome és única i bona mostra d’això és que, per exemple, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona només admet cessions de diapositives si són Kodachrome, ja que el color de la resta de pel·lícules diapositives perd de manera progressiva la seva estabilitat, fins a acabar sent una vulgar làmina transparent de tons magentes o vermellosos.

Les fotografies realitzades realitzades amb Kodachrome que il·lustren aquest article tenen entre 25 i més de 50 anys. Cap altra pel·lícula en color és capaç de suportar el pas de mig segle. Encara avui no sabem del cert què passarà amb les imatges capturades de manera digital, però sincerament dubto que perdurin durant mig segle sense destruir-se, ja que n’hi ha prou amb la simple pèrdua de tan sols un zero o un que formen la imatge perquè aquesta es vegi alterada per sempre.

La qualitat de la color, el contrast i l’estabilitat -després mig segle a coll- de les diapositives Kodachrome fa que sigui l’única diapositiva que s’accepten en museus i arxius, com succeeix amb les donacions que admet l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona. Cap altre suport a diapositiva manté el color original, d’aquí la importància de Kodachrome en la història de la Fotografia.

L’últim rodet. L’últim revelat

El fotògraf de National Geographic Steve McCurry va ser un dels més prestigiosos fanàtics de la pel·lícula Kodachrome, motiu que el va portar a demanar a Kodak l’últim rodet sortit de la fàbrica de Rochester. L’últim rodet de Kodachrome. La fi d’una època. La fi dels millors colors mai vistos en la Fotografia.

Ed Harris protagonitza en la road movie “Kodachrome” el periple d’un fotògraf a la recerca de l’últim laboratori que revela la mítica pel·lícula de Kodak. Dwayne ‘s Photo es va convertir en l’únic laboratori en el món que mantenia el revelat K-14 de Kodachrome. el 30 de desembre de 2010 va revelar oficialment l’últim rotllo.Oficialment …

Fins al mes de març de 2011, en Dwayne ‘s Photo es van revelar les últimes diapositives Kodachrome, realitzades per estudiants de fotografia de la Universitat de Webster i que es van editar en el llibre “Kodachrome. End of run: Photographs from the Final Batches”, editat pels fotògrafs professionals i docents Bill Barrett i Susan Hacker Stang (encarregada de el projecte).

Fotos per a la història i el record

Trobar centenars de diapositives Kodachrome (algunes amb més de 50 anys d’història) mostra el canvi de paradigma que va suposar la fotografia digital: les fotografies realitzades mitjançant procés químic (en paper o diapositives) es conservaven, no s’eliminaven o trencaven, ni es tiraven a les escombraries. Avui, quan vam arribar a casa després de realitzar una sessió de fotos , el primer que fem és seure davant l’ordinador i esborrar dotzenes, centenars o milers de fotografies. de o na tacada. Sense complexos. Sense cap remordiment.

Conservar o destruir. Preservar o oblidar. “Fer” una fotografia o disparar. Crear o simplement obtenir una satisfacció efímera i banal. Aquesta és la diferència entre la fotografia tradicional i la digital i aquest és el valor que es dóna actualment a una fotografia: cap.

La maleta Kodachrome

Kodachrome és més que una marca. Més que un tipus de pel·lícula. Kodachrome va ser la millor pel·lícula en color mai fabricada. la pel·lícula amb què es van realitzar milers d’imatges famoses, com la nena afganesa que va fotografiar Steve McCurry per National Geographic. Kodachrome és una cançó. Una road movie. Un parc estatal. Però per sobre de tot, Kodachrome és el suport de gran part dels nostres records i de les vides de milions de persones arreu de món. Kodachrome és i seguirà sent durant dècades la nostra memòria.

I got a Nikon camera. I love to take a photograph …

Paul Simon. Kodachrome.

Leave a Comment

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *