CRÍTICA I CLASSICISME. LES IDEES ESTÈTIQUES DE JJ Winckelmann

DIEGO MONTOYA a

Llicenciat en Arts Visuals, Facultat de arts i disseny a

Introducció

Durant el segle XVIII en els circuits culturals de països com França, Anglaterra i Alemanya s’expandeix el moviment intel·lectual conegut com La Il·lustració, els pressupostos es convertiran en els principis de possibilitat de l’esfondrament de l’anomenat Antic Règim, l’organització social fundada en els privilegis de l’clergat i la noblesa. La constitució dels Estats moderns, en conseqüència, seria impensable sense les idees polítiques d’autors com John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778) o, fins i tot, Immanuel Kant (1724-1804 ). Entre els intel·lectuals més conspicus de la Il·lustració alemanya trobarem a Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), principal promotor dels ideals de l’antiguitat grega en el seu segle. En les seves obres, dedicades a l’estudi de la plàstica grega, trobarem una defensa compromesa de la dignitat de l’saber a través d’una mirada entusiasmada cap a l’art antic. D’aquesta manera Winckelmann es transformarà en el principal teòric de l’estètica Neoclàssica, l’estètica que acompanyarà les idees de la Il·lustració.
El nostre autor és el primer alemany a començar una identificació amb l’antic a partir dels anomenats “Studia Humanitatis” que donen continuïtat a el tòpic de la dignitat de l’saber, a través de la seva mirada a les obres antigues actualitzarà el concepte de mimesi aristotèlic, ja que ara per mimesi es referirà a la imitació de les obres antigues en escultura i pintura, propugna per un retorn a els continguts en l’art la qual cosa serà la seva obra més perdurable.
en aquest breu assaig, mostrarem una possible lectura del seu pensament estètic a partir d’un text fundacional, és a dir, “Idees sobre la imitació de les obres gregues en la pintura i en l’escultura “de 1755. Les idees presents en aquest text, en el qual sistematitza el seu pensament sobre l’art, es convertiran en la base ineludible dels seus desenvolupaments futurs i fundaran l’estètica neoclàssica dominant de segle XVIII, una tendència per la volta a la cultura grega clàssica que es tornarà a tòpic recurrent en el pensament. Davant la qual cosa intentarem dilucidar de quina manera poden entroncar les seves idees estètiques amb l’art dels nostres dies.

El classicisme en l’obra de Winckelmann

En els estudis sobre l’obra de J. J Winckelmann, s’aconsegueixi que el nostre autor és l’iniciador d’una tendència Alemanya per l’admiració i identificació amb la cultura clàssica grega que trobem en el pensament de Friedrich Schiller (1759-1805), Johann Wolfang Von Goethe (1749-1832) o Friedrich Hölderlin. Per al nostre autor hi ha una necessària continuïtat entre l’art grec i l’art alemany: “les més pures fonts d’art han quedat així obertes: feliç el que les trobi i imiti. Cerca aquestes fonts vol dir sortir a la trobada d’Atenes i, doncs, Dresden es converteix des d’ara en una nova Atenes “
Aquesta identificació i admiració alemanya per les obres clàssiques és comprensible si reparem en la concepció de l’antiga Grècia que serà sistematitzada i expressada amb claredat en l’obra estètica de Winckelmann. en efecte, per al nostre autor, com per a aquells que secundaran la seva admiració i nostàlgia, l’antiga Grècia representarà un estat ideal de la cultura i la civilització impossible d’igualar, es pensarà doncs, que totes les èpoques posteriors a l’classicisme Grec no seran sinó etapes trunques d’aquest arquetip civilitzatori, del més alt i veritable exemplum.
Conseqüent amb aquesta concepció enaltecedora de la cultura clàssica, per Wincklemnann i els seus parells, les producció és artístiques gregues seran les més belles i perfectes possibles; així l’estudi de l’escultura clàssica, serà el punt de partida per iniciar-nos en els punts fonamentals de la seva teoria estètica.
A partir d’l’anàlisi de l’escultura grega clàssica, on seran recurrents els noms d’escultors com Praxíteles, Fídies o Cal·límac , Winckelmann trobarà la reificació de les virtuts de la cultura Grega en el seu plàstica, per això la bellesa de les seves obres no només residirà en la forma sinó que estarà acompanyada, en unitat indissoluble, per les qualitats morals que reflecteix l’escultura. Evidentment, en aquesta lectura de les obres clàssiques, el pensament estètic Platònic serà fonamental. La teoria de la kalokagathia serà central en el pensament de Wincklemann doncs aquest suposa una unió indefectible entre el que és bell (καλός) i el que és bo, (ἀγαθός), així, bellesa física i bellesa de l’ànima, reflectida en la moralitat, són els punts de partida tant de el filòsof com de l’historiador il·lustrat.a Efectivament, les obres clàssiques de complir amb l’ideal doble (moral i estètic) d’una “noble senzillesa i serena grandesa” l’exemple paradigmàtic, segons Winckelmann, el podem trobar en el conjunt escultòric de l’Laocoont (S. I d. c ). Serà en aquesta obra on podrem observar una espècie de “patiment reposat” de l’sacerdot i dels seus fills que resulta d’alguna manera exemplar, com una manera d’expressar una alta dignitat de l’esperit. Així, l’escultura clàssica grega, a l’ésser consagració de la perfecció i la bellesa, es converteix en model, en paradigma o arquetip universal i etern, característiques semblants a les idees platòniques. Desentranyar i exposar aquest sentit intern de les obres clàssiques, així com abanderar la imitativa, serà la tasca de l’obra winckelmaniana.
En efecte, davant la concepció de perfecció absoluta de l’art clàssic, el nostre autor considera que aquestes obres paradigmàtiques no hauran ser sinó replicada pels artistes del seu temps, la qual cosa implica una confrontació amb les teories progressistes de l’art i una presa de postura per l’antic en contra de l’estètica de la modernitat. La defensa de la imitació de les obres gregues implica l’actualització del concepte de mimesi que va ser sistematitzat en l’obra d’Aristòtil. Com sabem, per a Aristòtil les arts mimètiques seran la pintura, la poesia i l’escultura: “respecte a la poesia és preferible una cosa convincent impossible a una cosa que no convenci i possible” D’aquesta manera, tant en pintura com escultura, la seva funció central xerpa imitativa entenent això com a expressió de realitat. Per Winckelmann, la imitació de el món natural passarà a segon pla; proposa que l’artista de segle XVII continuï un exercici mimètic que parteixi només de les obres antigues Gregues actualitzant el concepte clàssic de mimesi o proposant , en tot cas, una segona mimesi. a el camí de tot art genuí no podrà sinó considerar els alts cims de la humanitat i, en conseqüència, serà imitatiu doncs, assenyala Winckelmann, l’art dels grecs concentra d’una manera més perfecta la bellesa de la natura, és a dir, resulta una unitat insuperable d’allò que està dispers en el món natural: “la imitació de la bellesa en la naturalesa o es limita a un assumpte aïllat o reuneix les observacions de diversos detalls fent-los un “i” (…) la bellesa de les estàtues gregues ha de descobrir-abans que la bellesa de la natura i que, per tant, aquella és més impressionant i patètica-no tan dispersa , sinó més una-que aquesta altra “. Com veiem, per Winckelmann, la imitació de les obres gregues no només condueix a la imitació de la natura sinó a la seva millora, al seu idealització, a la imitació d’allò que supera la naturalesa mateixa doncs, en l’art clàssic, la naturalesa es troba realitzada en acte perfecte.
l’artista Polignoto de Tasos, pintor grec de el segle V aC, és proper a aquesta superació de la naturalesa que proposa Winckelmann, ja ensenyava que en la pràctica de l’retrat calia “conservar la semblança de les persones, més fer-les a el mateix temps més belles “. Aquesta idealització o millorament de la naturalesa passarà, en efecte, en la estatuària clàssica, a partir d’aspectes formals, que enumera Winckelmann: llisor, continuïtat i unitat en les formes. Winckelmann s’observa que aquestes característiques de l’escultura clàssica no seran presents a la natura ni en el cos humà, es tracta d’una invenció que perfecciona a la natura, les cavitats, les seves protuberàncies o els seus evidents inconnexions de la superfície; en l’escultura grega, assenyala, tota forma es presenta d’una manera més harmònica i perfecta. a El crític il·lustrat confirma que l’art millora i està per sobre de la naturalesa; aquesta superació de l’art sobre la natura serà el camí del que “bell universal”, la ruta que els grecs van traçar i que no pot sinó ser replicada, imitada i apresa per als artistes de la seva època, siguin aquests escultors o pintors, serà el punt màxim de el desenvolupament de la tècnica i pensament artístics. Les bases de l’estètica neoclàssica descansaran sota aquests principis sistematitzats per Winckelmann.
“l’Apolo presenta la suma de tot allò que en la naturalesa es troba repartit, i en segon lloc perquè valdria la pena preguntar-se fins a quin punt pot elevar-se sobre si mateixa-audaç però sabiamente- la bella natura (…) l’artista mitjançant el descobriment de les belleses d’aquesta última, sabrà unir i harmonitzar tals belleses amb el perfectament bell, i amb ajuda de les que, per a ell, són formes sublims i immutables, podrà adoptar la seva pròpia regla “

a partir de les seves reflexions sobre l’escultura grega i de la imitació que aquesta ha de suscitar en els a rtistas moderns, Winckelmann abundarà sobre la pintura del seu temps.En contra de la pintura europea de segle XVIII, critica certa manca de continguts que podria esmenar-se amb la inclusió de l’món grec que enriquiria d’una manera ingent les seves produccions. Així, de la pintura del seu temps, considera que ha de ser al·legòrica, és a dir, construir-se a partir de símbols o significats que remeten a un passat més ple. D’aquesta manera els pintors produiran “llenços poètics” on es farà rèplica que “la pintura es refereix a coses que no són sensibles; elles constitueixen el seu objectiu suprem (…) “. En aquest sentit un dels pintors moderns que més admirarà Winckelmann serà Rafael doncs en les seves obres es compliran els preceptes estètics estudiats per l’alemany: unitat, equilibri i simplicitat, serà el més grec de tots els artistes Renaixentistes, i d’aquesta manera, el més venerable.
no obstant això, aquest alt ideal, no s’ha realitzat en la pintura del seu temps, ja que veu en aquesta una producció decadent per no seguir a la perfecció el exemplum grec. Winckelmann serà cec davant els artistes més destacats de el segle XVIII com Tiziano, el Greco o Rubens. La seva proposta, en pintura com en escultura, serà la de propugnar per una volta al sublim a través de l’al·legoria clàssica. La idea sobre la major part de les obres del seu temps serà la de “pintures dejú d’idees”, buides de significats interessants ja que la pràctica pictòrica es banalitza mitjançant la representació del que perible i contingent, tot allò aliè als Ideals de la cultura grega segons l’afortunada expressió d’WW Jaeger.
la crítica a certes obres del seu temps provocarà la defensa d’una pintura que superi el merament sensible i la inclinació per continguts d’alt contingut intel·lectual, doncs a Grècia, segons Winckelmann, l’artista i el filòsof eren dues parts igualment necessàries de el mateix esperit, per això assenteix que “totes les arts tenen un doble objectiu: han delectar al mateix temps que instruir”, una idea que fan del nostre autor un pensador vigent ja que és fàcil relacionar la seva pensament neoclàssic amb les idees de segle XX post-duchamp i la crítica a les obres retinals, és a dir, aquelles obres on el formal és l’aspecte predominant per sobre de les amb consideracions discursives que l’obra comporta. Winckelmann, anticipant les idees de Duchamp, assenta que “el pinzell que maneja l’artista ha de ser mullat en intel·ligència (…) la pintura ha de fer pensar més del que ella mostra a la vista (…)” D’aquesta manera, “El coneixedor tindrà matèria en què meditar i el simple aficionat aprendrà a pensar “Winckelmann propugna per un retorn a la tradició clàssica i, amb això, als seus continguts nobles i ho fa confiat que aquesta serà l’única via possible de producció per als seus dies, establint una segona mimesi serà l’única garantia de perdurabilitat en l’art. No obstant això, en aquesta tornada a la tradició, en aquesta nostàlgia per l’art de la civilització extinta, hi ha llums que apunten i toquen la sensibilitat del nostre segle.

Winckelmann i el contemporani

el segle XVIII, el segle de la Il·lustració, representarà un temps de discussions i diàlegs intel·lectuals ininterromputs, entre ells hi haurà la polèmica entre els Antics i els Moderns, és a dir, aquells que optaven per una sortida estètica moderna i aquells, els de el partit de Winckelann, que només concebien la volta a l’antic com una manera pertinent de producció artística. Winckelmann, com sabem, pren postura pels antics en contra de l’estètica dels moderns, la qual cosa, tindrà implicacions per a l’anàlisi de l’art ja que entra en franca confrontació amb les idees evolucionistes de l’art pròpies de la seva època, les que consideraven que el temps perfeccionava la manera d’entendre l’art; la seva nostàlgia i admiració per l’antiga Grècia es torna una contrargumento per certes tendències de la seva època. A més, la seva crítica apassionada de les obres clàssiques, on constantment trobarem qualificatius com “nobles”, “suaus”, “sublims”, “afables”, “exquisides” per referir-se a les formes de l’escultura grega; representa un preludi d’un tipus de crítica compromesa, de el tot diferent a una pruïja merament arqueològic o erudit que passava en la historiografia de l’art del seu temps, amb Winckelmann i el seu acostament extra-arqueològic i compromès a les obres, serà possible entendre la tipologia de crítica que proposarà Denis Diderot (1713-1784), el pensament estètic de Charles Baudelaire (1821-1867) i tots els crítics compromesos que vindran després d’ells.
En efecte, una de les importants aportacions del nostre autor és que fa una valoració estètica de les obres, Winckelmann ens presenta el resultat d’una recepció estètica responsable doncs en la seva obra sorgeix d’una anàlisi detingut, de la contemplació d’un receptor entusiasmat, és per això que Joan A.Ortega i Medina assenyali “la seva capacitat per donar cabuda a l’misteri, al dubte i a l’entusiasme van conformar la seva subjectivisme estètic i van donar pas, segons ens sembla, a això que hem vingut anomenant la seva classicisme preromàntic” a Ara bé, les seves idees sobre una producció artística que gira la cara a les obres de la tradició no poden ser menyspreades si considerem que tot productor artístic té antecedents dels quals, necessàriament, aprèn i contra els quals es confronta. a l’analitzar detingudament les tesis de Winckelmann sobre el imponderable de la tradició (en aquest cas, el nostre autor s’acull a la tradició clàssica) ens adonem que aquestes dues idees són més properes a la sensibilitat i idees contemporànies sobre l’exercici artístic del que en un primer contacte a l’obra de l’pensador neoclàssic podríem considerar. Serà així que l’obra de Winckelmann es tornarà obligada en els estudis de l’art ja que representa una cruïlla, un punt d’inflexió, que pe rmite pensar dos fronts diferents: el passat i el present; d’una banda apunta a la tradició clàssica i al seu avaluació gairebé deontològica de l’exercici artístic que haurà de partir de la imitació de la plàstica grega; mentre que el segon punt, el present, representa les seves perspectives vigents, ja que comptem que les seves idees ajuden a la conformació de la sensibilitat romàntica i un tipus de crítica compromesa amb l’objecte artístic, conscient de la impossibilitat de l’objectivitat i, d’altra banda , la seva perspectiva intel·lectualista que proposa sobre la pintura resultarà un antecedent a el qual deu molt, sabent o no, tota pràctica artística contemporània. D’aquesta manera l’obra de Winckelmann i les seves perspectives d’anàlisi, sorgides de l’il·luminisme de segle XVII, s’encentran en un interstici que ajuda a comprendre la concepció de l’passat i els processos de les pràctiques artística actuals. Així, és possible considerar que tota la nostra apreciació de l’art està, d’alguna manera subreptici, tamisat per l’ull i el pensament crític de Johann Joachim Winckelmann.

FONTS D’INFORMACIÓ

  • Goethe, Johann Wolfgang von, “Winckelmann”, en Obres completes, tom II, Madrid, Aguilar, 1975.
  • Hölderlin, Friedrich, Poemes, Madrid, Càtedra, 2011.
  • Lessing, Gotthold, Laoocoonte, o sobre els límits de la pintura i la poesia, Madrid, Herder, 2014.
  • Kant, Immanuel, “Què és la il·lustració” en Cassirer, Ernst, Filosofia de la il·lustració, Mèxic, FCE, 1983.
  • Winckelmann, Johann Joachim, Història de les Arts entre els antics, En línia: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/winckelmann/introduccion_estudio_preliminar_y_prologo-winckelmann.pdf (consulta: 11 octubre 2017)
  • Winckelmann, Història de l’art en l’antiguitat, Madrid, Akal, 2011
  • Winckelmann, de la bellesa en l’art clàssic, Mèxic, UNAM, 1959.
  • Uscatescu, Jordi, “Johann Joachim Winckelmann, un perfil” En línia: . (Consulta: 10 octubre 2017).

Leave a Comment

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *